출처 : 나무위키

억압과 통제로 얼룩진 시대 속, 한 여성이 자신의 감정과 욕망에 충실하게 삶의 방향을 선택하려는 순간, 그녀에게 돌아온 것은 자유가 아닌 사회적 낙인이었다. 영화 미몽은 그러한 여정을 그린다.

진취적으로 자신의 길을 모색하려는 애순의 모습은 당시 사회에선 쉽게 받아들일 수 없는 존재, 소위 ‘신여성’으로 불렸다. 그러나 그 명칭은 환호가 아닌 불편함과 경계의 시선 속에 만들어진 낙인이었음을 알게된다.

제목 미몽(迷夢)은 ‘헛된 꿈’이라는 뜻으로, 애순의 자율적인 삶의 추구가 사회에 의해 ‘잘못된 욕망’으로 규정되는 아이러니를 드러낸다. 그리고 부제 ‘죽음의 자장가’는 신여성의 가능성과 희망을 품은 이 이야기가 결국 비극으로 마무리될 것임을 암시한다.

애순은 사랑을 좇고, 새로운 삶을 꿈꾼다. 하지만 그러한 선택은 '도덕'이라는 이름의 경계선 너머로 규정되고, '자유'는 곧 '방탕'으로 해석된다. 사회는 그녀를 이상과 비난 사이의 어딘가, 정의되지 않은 자리에 밀어 넣어 자유를 향한 그녀의 몸짓은 곧 사회적 틀에 다시금 갇혀버리게 만들어버리는 것이다. 

영화 속 ‘새장 속의 새’는 이를 가장 상징적으로 보여주는 장면이었다. 날고자 했지만, 어디론가 갈 수 없었던 그녀와 새는 결국 다시 철창 속에 안긴다. 겉으로는 보호받고 있는 듯하지만 실상은 자유를 빼앗긴 채 갇혀 있는 존재. 이는 곧 애순의 처지이자 당시 신여성으로 일컬어졌던 수많은 여성들의 자화상이기도 하다. 새장 속에 갇힌 순간, 그 자유는 존재하되 도달할 수 없는 이상으로 전락하는 새와 같이 애순 역시 자율적인 삶을 꿈꾸며 사회의 벽을 넘어서려 하나, 그녀를 둘러싼 도덕과 규범이라는 철창은 그녀의 날갯짓을 끝내 허공에 머물게 만들어버렸다. 즉, 그녀가 느끼는 자유의 감각은 철창 너머 펼쳐진 허상일 뿐, 결코 닿을 수 없는 꿈이라는 것이다. 

애순은 순간순간 자유로운 선택을 했다고 믿지만, 그 모든 선택은 사회의 금조 속에서 철저히 제한되고 있었고,결국 그녀는 날 수 있는 새이되 날지 못하는 새로 살아야 했던 것이다.

마지막으로  사고로 끝나는 결말은 단순한 우연이 아닌 신여성의 꿈을 인정하지 않는 사회의 냉혹한 메시지다. 그것은 경고이자 거부였다. 애순의 죽음은 그녀 개인의 비극이기보다 여성의 자율성과 가능성에 눈감은 시대의 비극 그 자체였다.

아무 대책 없이 빨간 차를 사들인 주인공은 길을 나선다. 미국의 외곽 도로를 달리는 로드무비를 흉내라도 내는 듯, 주인공은 카우보이 모자를 덮어 썼다. 그러나 영화는 그가 기차역 주차장에서 새 차를 내보이면서 여자들을 꾀어내려 애쓰는 것을 보여 준다.

플롯은 단순하다. 한 소녀가 별 생각 없이 조수석에 타고, 두 사람은 역 앞에서 만난 남자를 목적지까지 태워 주는 친절을 베풀기로 한다. 여행하는 동안 그의 이야기가 밝혀지면서 이야기의 중심은 그에게로 이동한다. 자신의 과오로 사랑을 잃고 갈 곳 없는 그를 돕기로 하면서 세 사람의 목적지는 계속 변한다. <행복의 노란 손수건>은 그렇게 영화의 제목, 진짜 주인공을 환히 드러낸다. 길을 가며 만난 불운, 그 불운을 몰아내는 것을 도와주는 아주 작은 선의를 통과해 그들은 여행한다. 영화는 해피엔딩을 향해 달리고, 한 뼘 자란 젊은 커플의 사랑은 그제야 새로 시작된다.

일본의 젊은이들이 보여 주는 로드무비인 <행복의 노란 손수건>은, 신파에 기대지 않고 싶은 젊은 사랑과, 사랑을 돌보지 않은 대가를 치르고 난 중년을 한 차에 태우고 달린다. 관계에 서툰 남자를 설명하는 데에 강간이 사용되는 장면들처럼, 폭력에 다소 관대하기까지 한 이 20세기 영화는 자동차를 굴려 목적지로 향하면서 자아를 찾아 나설 시간과 여유가 없는 21세기 관객에게 이미 다 지난 세계에 대한 향수를 안겨 준다. 동시에 뜨겁지는 않아도 마침내 이루어지는 로맨스를 선물한다.

*본 리뷰는 하이스트레인저 씨네랩에서 초대받은 시사회 참석 후 작성되었습니다.

사실 나는 영화의 장르를 따로 가리지 않고 잘 만든 영화를 좋아한다. 하지만 전체관람가 영화, 특히 애니메이션은 어른이 보기에 너무 유치할 것 같다는 편견이 있어 잘 보지 않았었다. 그런 편견을 깨준 영화가 있다. 바로 어네스트와 셀레스틴 시리즈이다. 동화를 원작으로 했던 본편 <어네스트와 셀레스틴> 에 이어 11년 만인 2025년 6월 11일, 속편인 <어네스트와 셀레스틴 : 멜로디 소동>이 개봉했다. 난 <어네스트와 셀레스틴 : 멜로디 소동>을 먼저 보았는데, 이내 주인공들에게 매료되어 이전 작도 찾아보게 되었다. 그만큼 좋은 인상을 남긴 영화 애니메이션이다.

개봉 : 2025.06.11

등급 : 전체관람가

장르 : 애니메이션

국가 : 프랑스

러닝타임 : 80분

감독 : 장-클리스토페 로저, 줄리엔 청

소개 : 세상의 편견을 뛰어넘은 절친, 음악가 곰 ‘어네스트’와 꼬마 생쥐 ‘셀레스틴’! 둘은 ‘어네스트’의 망가진 바이올린을 고치러 그의 고향 ‘샤라비’로 향한다. 오랜만에 찾은 거리에는 음악이 금지되어 침묵만이 흐르고 ‘어네스트’의 숨겨진 과거가 드러나는데… 사라진 멜로디를 되찾기 위한 ‘곰’과 ‘생쥐’의 특별한 우정이 다시 시작된다!

영화는 전편에 이어 어네스트와 셀레스틴이 함께 지내는 집에서 시작된다. 꼬마 생쥐 셀레스틴이 음악가 곰 어네스트의 망가진 바이올린을 고치기 위해 머나먼 어네스트의 고향, 샤라비로 향하면서 이야기의 막이 열린다. 샤라비에는 음악이 불법이 되어있고(2000년대 애니콜 Talk Play Love 뮤직비디오가 생각났다..^^) 음악을 되찾기 위한 두 주인공의 여정을 그린다. 1편이 셀레스틴과 그가 좋아하는 그림에 대한 이야기라면 이번엔 어네스트와 그가 사랑하는 음악에 대한 이야기이다.

줄거리와 별개로 내가 생각하는 <어네스트와 셀레스틴 : 멜로디 소동> 의 관전 포인트는 여러 가지가 있다. 먼저 동화 같은 따뜻한 작화와 음악, 프랑스 영화 특유의 자유로운 표현, 그리고 순수한 가치를 이야기한다는 점이다. 이 점들이 짜임새 있게 잘 연결되어 하나의 영화에 녹아있는데, 그걸 잠시 해부하여 이야기해 보려고 한다.

동화같은 따뜻한 작화와 음악

요즘 극장가에서 2D, 그것도 이렇게 질감이 살아있는 작화를 보기가 정말 힘들다. 게다가 동화가 원작인 애니메이션 영화를 이렇게 원작을 살려 잘 구현한 경우는 더더욱 찾기가 힘들다. 하지만 이 영화에서는 동화 작화 스타일의 2D 애니메이션 특유의 따뜻하고 아날로그 한 느낌이 귀여운 스토리와 잘 어우러져 완성도를 높인다. 음악 또한 마찬가지이다. 멜로디 소동이라는 제목답게, 각종 클래식 악기들이 아름다운 선율로 등장한다. 주인공의 바이올린뿐 아니라 미파솔의 색소폰, 그리고 음악보존협회의 타악기들까지 현, 관, 타를 아우르는 악기들로 유럽 스타일의 풍성하고 클래시컬한 OST를 선보인다. 극장에서 이런 음악을 들은 것이 언제인지..! 양질의 음악을 장르 없이 사랑하는 나에게는 무척 귀한, 몰입감을 높이는 장치였다.

프랑스 정서의 개성있고 독창적인 표현법

이런 아름다운 작화와 음악은 프랑스 영화 특유의 표현들과 만나며 시너지를 낸다. 1편에서도 그런 표현들이 두드러졌었다. 과감한 구도는 물론이고 물감을 뿌려서 계절의 변화를 표현한다든지, 차를 물감으로 지워버리거나, 두 주인공의 꿈속 장면들이 그러하다. 스포가 될까 봐 말하진 못하지만, 2편 역시 이처럼 기존에 사용하지 않았던 독창적인 표현법을 사용한다. (특히 추격전이 인상적이다) 동화에서는 주인공의 상상이 곧 현실이 되기도 하지 않는가. 한순간에 말도 안 되는 상황이 되어도 그게 뜬금없다고 느껴지지 않는데, 그런 걸 프랑스 영화가 참 잘한다. 그림과 음악이 기발한 아이디어로 하나가 되어 관객에게 다가온다. 그런 장면들을 보면서 이게 애니메이션이라는 장르만이 할 수 있는 표현이라는 생각이 들었다. 또한 모든 대사가 우리에게 낯선 프랑스어인 점도 이런 개성 있는 애니메이션 구성과 합쳐져 색다른 매력을 만든다. 주인공들이 서로를 셀레스틴, 어네스트 하고 부르는 그 억양이 아직도 머릿속에 남아있다. 무척 매력적으로 느껴졌다.

함께하는 삶을 필사적으로 지키는 주인공들이 전하는 가치

마지막은 전달하고자 하는 메세지가 명확해 그를 이해한 어른 관객들에겐 영화가 전혀 시시하거나 유치하게 느껴지지 않는다는 점이다. 2편도 1편에서 그랬듯이 어네스트와 셀레스틴의 이야기는 태어난 환경, 가족, 주변인의 시선 때문이 아닌 주체적으로 자신의 삶을 꾸려갈 것을 제안한다. 생쥐 직업 중 최고라고 불리는 치과 의사보다 화가가 되고 싶었던 셀레스틴처럼 어네스트도 가족들이 원하는 꿈보다 자신이 원하는 음악을 선택해 살아왔다. 이 "주체성" 은 단지 내 일이나 꿈에만 지나지 않고 이들이 서로를 가족으로 선택했다는 것에서도 나타난다. 영화 소개 글에서는 둘의 우정이라고 하지만, 나는 이들의 관계가 사랑이라고 느꼈다. 사랑의 형태는 다양하다. 사람들이 보통 생각하는 에로스적 사랑이 아닐뿐, 서로를 위해 굳은 일을 기꺼이 해내고 가장 변하지 않는 소망이 서로와 함께하는 삶인 게 어찌 순수한 사랑이 아닐 수 있겠는가.

그저 곰과 생쥐의 귀여운 이야기라고 생각했던 나는 어네스트와의 관계를 지키기 위해 필사적인 셀레스틴의 모습을 보며 나의 인생에서 진짜 중요한 것이 무엇인가 돌아보게 되었다. 이들은 원하는 일과 가족을 스스로 선택했고 그것을 지키기 위해 필사적이다. 멋지지 않은가? 가끔은 현실을 이상이 버티게 해주기에 이상적인 이야기도 필요하다. 살아가는 데에 돈과 명예도 물론 필요하지만 내가 사랑하는 것들을 지키는 순수한 마음도 중요했다는 것을, 사회에 물든 어른에게 다시 알려주는 아주 사랑스러운 영화였다. 어른도 아이도 모두 여운이 남는, 그리고 재밌게 보기 좋은 영화라고 느꼈다. 셀레스틴, 어네스트 어딘가에서 함께 행복해야 해...!

*씨네랩 크리에이터로서 시사회에 초청받아 관람하였습니다.

첫사랑을 기억하는 저우 샤오치는 수영을 가르치는 교사이다. 저우 샤오치에게는 과거에 특별한 사랑이 있었다. 바로 요우 용치라는 그녀에 대한 첫사랑이다. 고 3 시절에 저우 샤오치는 수영 선수이면서 싸움만 하고 다니는 학생이었다. 그런 그에게 한눈에 반한 전학생이 있었으니 요우 용치라는 여학생이었는데 저우 샤오치는 요우 용치에게 다가가 말을 걸어본다. 그러나 둘이 친해질 무렵 수영부 주장인 샤크와 샤크의 무리들이 딴지를 건다. 이 둘의 사이를 갈라놓으려 하는 샤크를 피해 요리조리 저우 샤오치는 요우 용치와 가깝게 지낸다. 하지만 요우 용치는 어머니와 함께 갑작스러운 사정으로 인해 멀리 떠나버리게 되고 시간이 흘러 자우 샤오치는 요우 용치를 잊고 pc방 카운터 알바를 하게 된다. 그런데 자우 샤오치의 친구가 삼수를 하게 되면서 아이폰에 찍힌 대학 사진 속에 요우 용치가 대학생으로 있는 모습을 보게 되고 요우 용치를 만나기 위해 자우 샤오치는 재수를 하게 되어 대학 입학 공부를 열심히 하게 되는데... 과연 저우 샤오치와 요우 용치는 다시 만날 수 있을까? 둘은 앞으로 어떤 모습으로 만나게 될까?

  학생 때의 첫사랑은 정말 오래 갈 수 있을까?

​ 결혼까지 생각했던 사랑도 깨질 수 있을까?

15년 뒤에 우리 모습은 무엇이 되어있을까?

저우 샤오치와 요우 용치는 학교 담장 너머에 있는 꼬치 구이 가게에서 꼬치 구이를 먹으면서 15년 뒤의 우리 모습은 어떨까라고 생각해본다. 저우 샤오치는 수영을 잘했지만 공부는 못했고 싸움만 하던 막무가내 학생이여서 미래가 불투명했고 요우 용치는 공부를 잘했고 패션 디자이너가 되고 싶은게 꿈이었으며 그림도 잘 그렸다. 허나 요우 용치에게는 어머니와 자신에게 폭력을 쓰는 아버지를 피해 어머니와 함께 항상 달아나곤 했다. 그렇게 둘에게는 각자의 콤플렉스가 존재했다. 그럼에도 불구하고 이 둘의 만남은 운명이 정해놓은 끈인 것 같다. 이 둘은 학교뿐만 아니라 끊임없이 대학에서도 만나고 사회에서도 만난다. 마치 천생연분이라는 듯 말이다. 하지만 오래된 인연도 끝이란 게 존재하나 보다. 만남과 헤어짐의 반복 속에서 우리는 무엇을 얻고 성장할 수 있을까? 우리는 첫사랑에서 따뜻했던 연인과의 추억들을 떠올릴 수 있고 헤어짐에서 함께했던 연인과의 공유했던 순간들을 기억할 수 있기 때문에 만남과 헤어짐을 거쳐감으로써 더 큰 사랑으로 발전해 나가는 게 아닐까라고 나는 생각해 보고 싶다.

첫사랑의 기억은 영원한 듯싶으나 영원하지 않다.

   하니엘의 주관적인 영화 한줄평

본 게시물은 스포일러를 담고 있습니다.

 출처: (왼)네이버 영화, (오)왓챠피디아

<케이팝 데몬 헌터스>, 꽤 직관적인 제목과 다소 유치해 보일 수 있는 그래픽을 넘어서는 완성도를 지니고 있는 수작이다. 오랜만에 접하는 새로운 장르이기도 하다. 이제는 누구도 부정할 수 없을 만큼 세계적으로 널리 알려진 ‘케이팝’과 한국적인 오컬트가 적절하게 섞여 있다. 그리고 한국인으로서 어디에서도 느껴보지 못했던 형태의 감상을 안겨 준다. ‘작호도’를 기반으로 한 귀여운 동물의 조합과 한국적인 요소를 작품 내 세계관에 철저하게 고증한, 완벽한 레퍼런스로 도약하는 캐릭터들의 매력이 상당하다. 물론 제한된 시간에 많은 서사를 표현하기 위해 다소 극적으로 연출된 부분도 존재하지만, 위 이유들만으로도 감상할 가치가 충분하고도 넘친다고 생각한다.

루미, 그는 왜 조이와 미라가 아닌 진우에게 안정감을 얻었을까

 출처: 왓챠피디아

주인공 ‘루미’는 헌터이자 악령이다. 아니, 헌터이기 이전에 악령이다. 잘못된 운명으로 태어난 루미는 그 사실을 감추고 수백년간 이어진 헌터의 명맥을 지켜왔다. 엄마 대신 자신을 보살펴온 ‘셀린’에게는 언제나 결점을 감추고 아무 일 없다는 듯 행동하라는 일관된 조언만 들어 왔다. 넘치는 사명감에 셀린의 말을 정답이라고 믿고 자신의 분명한 일부를 감추며 살아온 루미는, 세상을 지키기 위해, ‘혼문’을 만들기 위해 악령들을 해치우면서 스스로를 셀 수 없이 돌아봤을 것이다. 친구들과 함께 그토록 혐오하고 증오해 마지 않았던 악령들은 자신과 같은 문양을 몸에 지녔다. 눈에 보이지 않게 옷으로 가리고, 옷으로 가릴 수 없다면 상황을 피해버리는 방법만으로 절대 지울 수 없는 선명한 문양들. 스스로를 죽이며 루미는 무슨 생각을 했을까, 나도 죽어야 마땅한 존재인 걸까?

악령의 존재를 없애고 혼란을 잠재우는 혼문이 곧 완성되는 시점에서 루미의 앞에 ‘진우’가 나타난다. 오로지 자신의 이익을 위해 대의를 방해하러 온 인물, 진우. 그를 비롯한 5인조의 ‘사자보이즈’로 인해 견고해 보였던 혼문이 점점 망가진다. 적색 경보가 켜진 서울 도처를 바라보며 루미는 조급해지지만 목이 따라주지 않는다. 마음이 흐트러진다. 혼문만 완성하면 ‘헌터’ 자체의 목적을 완성하고 세상을 구하는 건데, 자신이 무엇을 바라 왔는지 무엇을 위해 필사적으로 노력해온 건지 흐릿해진다. 그리고 진우에게 들킨다. 악령만이 가지고 있는 몸의 문양을 진우가 발견하지만 그는 루미의 흠이 친구들에게 발각될 위기에서 구해준다. 단숨에 신뢰를 내주게 된 그와 대화를 나누며 애써 부정해왔던 악령으로서의 자신과 분명하게 나눠 두었던 악령과의 경계선이 진우로 인해 부서진다.

진우 또한 그렇다. 자신의 안위를 위해 가족을 버리고 호의호식하며 완전한 악령이 되었을 때부터 지금까지 늘 이기적으로 살아 왔다. 루미가 정의한 악령 그 자체라고 해도 과언이 아니다. 긴 시간 스스로를 혐오하며 ‘악령답게‘ 지내 왔던 진우는 루미의 문양을 보고 새로운 시야가 열린다. 악령이 헌터의 의무를 다 하고 있다. 태초부터 선한 자들의 위치라고 생각했던 헌터가 나와 같은 문양을 가지고 있다. 죄책감, 슬픔, 고뇌 등 아직 남아 있는 인간성조차 악령이 된 채로는 그저 알량한 위선일 뿐이라고 치부해 왔던 자신에 대한 평가를 재고하게 된다.

루미는 진우를 보며, 진우는 루미를 통해 내 안의 ‘악령‘을 다시 정의하게 된다.

자유를 갈망하는 목소리, 그 종착점은 서글픔

We can’t fix it if we never face it

루미와 진우가 혼문의 완성을 앞두고 함께 부르는 노래 'Free'의 가사이다. 이 노래가 흘러 나오는 장면으로 말미암아, 루미는 진우가 악령임에도 사유할 줄 알고 후회할 줄 알며 무언가를 느낄 수 있음을 인정하게 된다. 동시에 자신도 잘못된 존재가 아닐 수 있다는 희망을 찾는다. 루미가 악령이라는 사실에 더 의문을 가지지 않고 온전히 이해하고 인정해주는 진우에게서 안정감을 찾는다. 동질감을 느낀다. 하지만 장기적으로는 전혀 좋은 방법이 아니다. 내가 나를 인정해줘야 한다. 누군가가 대신해준다고 해서 전적으로 의지하게 되면, 그 존재가 사라진 후 필연적으로 다시금 흔들리게 되기 마련이다. 이 부분을 가사에서 정확하게 짚어낸다. ‘직접 마주하지 않으면 절대 바로잡을 수 없어’. 

때때로 지극히 판타지스러운 작품이 오히려 현실을 정확하게 짚어내기도 한다. 바로 <케이팝 데몬 헌터스>가 그렇다. 루미와 조이, 미라는 셀린의 충고를 다시금, 그리고 또 상기시킨다. ‘결점을 숨기고 괜찮은 척 해라’, 우리가 살아가는 방식과 매우 동일하다. 부정적인 감정은 나누지 말고, 약점은 되도록 드러내지 마라. 긍정적이고 멀쩡한 내 모습만 나누어야 한다. 무릇 인간이란, 힘듦을 견뎌내기 어려워하는 존재이기 때문이다. 자신의 부족함도 외면하고 고치려 노력하는 자들이 어떻게 타인의 어려움을 제대로 바라봐줄 것인가? 루미가 가장 믿고 의지하는 둘에게 오히려 터놓지 못하고 진우에게 의지할 수밖에 없었던 이유는, 동질감 외에도 언제나 강한 모습만 보여주고 이끌어 주어야 하는 내가 그 누구보다도 잘못된 운명을 타고났고 위태롭게 버티고 있었음을 결코 고백할 수 없었기 때문일 것이다.

우리는 옳음을 추구하며 삶을 구성한다. 잘못된 것을 부정하며 죽음까지 떳떳하기를 원한다. 진우는 바로 그런 인물이었기에 우리의 마음을 울리는지도 모른다. 인간답게 잘못을 저지르고 뉘우친다. 외력에 흔들리고 이익을 좇지만 올바른 일에 희생할 만큼 강직하다. 매순간 과거를 후회하고 잔재하는 온전한 영혼을 갈구하며 휘몰아쳤을 그의 내면은 비로소 마지막에 안정을 찾는다. 노래의 가사와 멜로디로 만들어질 뿐인 목소리에 어떤 감정이 담겨 있을지는 결국 듣는 관객들의 감상이 투영되며 완성될 것이라 생각한다. 이 글을 읽는 여러분은 본인의 삶에 어떤 마음으로 임하고 있는가? 아, 질문의 순서가 잘못됐다. 과연 '나'는 이번 삶에 어떤 각오로 임하고 있는가? 나는 두 인물의 목소리가 서글프게 느껴진다. 그들의 목소리를 매개체로 내 감정을 느끼게 된다. 그들을 얽매이게 하고 고통스럽게 했던 건 허구 속의 ‘귀마’로부터 비롯되었지만, 나를 얽매이게 만드는 건 인간으로서의 삶, 지켜야 할 신념, 죽음을 위해 달려가는 치열한 과정들이다. 목적어가 무엇인지도 모른 채 자유로워지고 싶다는 느낌은 과연 어디를 향하고 있을까, 이젠 내가 나를 마주해야 할 차례다.

백록

#나는보리#영화리뷰#청각장애인
청각장애인에 대한 인식과 장애로 인한 사회적 소수자에 대한 인식이 긍정적인 방향으로 바꼈으면 좋겠습니다.

태국 북동부 ‘이산’ 지역 낯선 시골 마을.
집 안, 숲, 산, 나무, 논밭까지,
이 곳의 사람들은
모든 것에 혼이 깃들어 있다고 믿는다.
 
가문의 대를 이어 조상신 ‘바얀 신’을 모시는 랑종(무당) ‘님’은
조카 ‘밍’의 상태가 심상치 않음을 직감한다.
날이 갈수록 이상 증세가 점점 심각해지는 ‘밍’.
무당을 취재하기 위해 ‘님’과 동행했던 촬영팀은
신내림이 대물림되는 순간을 포착하기 위해
‘밍’과 ‘님’, 그리고 가족에게 벌어지는 미스터리한 현상을 카메라에 담기 시작한다.
 
신내림이 대물림되는 무당 가문
피에 관한 세 달간의 기록

페르가몬 박물관의 고고학자 '알마'는 연구비 마련을 위해 완벽한 배우자를 대체할 휴머노이드 로봇을 테스트하는 실험에 참여하게 된다. 그렇게 오직 '알마'만을 위해 뛰어난 알고리즘으로 프로그래밍된 맞춤형 로맨스 파트너 '톰'과 3주간의 특별한 동거르 시작하게 되는데..