📽️ 온리 갓 노우즈 에브리띵 (2025)

감독: 백승환

출연: 신승호, 한지은, 박명훈, 전소민 외

세상에는 두 가지의 영화가 있다. 무언가를 전하기 위한 영화와 이야기를 내뱉기 위해 도구로 선택받은 영화.

이 영화는 철저하게 이야기를 전달하기 위해 도구로 선택되었다. 감독의 일기장이라고도 볼 수 있는 이 영화는 감독의 공상과 꿈일기처럼 꿈 속 무개연성을 그대로 옮겨적은 듯한 모양새였다.

<온리 갓 노우즈 에브리띵>은 제목에서부터 알 수 있듯, 신과 관련된 영화이고, 이러한 류의 영화는 대부분 사이비와 연관시켜 이야기를 풀어나간다.

이 영화도 마찬가지다. 사이비를 둘러싸고 벌어지는 미스테리 영화다. 그런데 나는 영화를 보고 사이비 미스터리 영화들과는 확연히 결이 다른 영화라는 감상을 받았다.

희안한 건, 스토리적 서사가 특출나서 결이 다르다고 느낀 게 아니라, 오히려 그 반대로 스토리적 공백이 너무 두드러져서 결이 다르다고 느꼈단 것이다.

이 영화의 문제점은 셀 수도 없이 많지만, 가장 큰 문제는 주인공부터 이율배반적 서사를 가진다는 것이다.

신부가 자신의 어머니를 죽였다는 고해성사를 듣고 사이비를 쫓기 시작하는데, 그 과정에서 비밀을 엄수할지 말 것인지를 두고 고뇌를 거치는 과정도 없이 손쉽게 직업적 윤리를 저버린다.

아무렇지도 않게 직업적 윤리를 저버리는 신부라니, 그것이야말로 신성모독이 아닌가?

후반부 백수연과 그 남편이 감정적으로 대립하는 장면에서도 정도운은 직업적 윤리를 저버린다. 아니, 윤리성 자체를 잃어버린 사람처럼 서있다.

살인이 벌어지는 순간까지 손 하나 깜빡하지 않는다는 점에서 그가 진정으로 신학을 공부해온 신자가 맞는지 의문이 들었다.

우리는 정도운을 어떤 유형의 인간으로 구분해야 하는가. 그가 복수에 미쳐 살았던 사람이라면 그에 맞는 서사가 드러났어야 하고, 그가 분노를 종교로써 다스릴 수 있었던 사람이라면 그러한 상황에서 신에게 물음을 구했어야 옳다. 

그러나 우리는 기타 인물들을 차치하고 정작 주인공인 정도운의 서사마저 알지 못하니 스토리 속 그의 선택에 의문만 남을 뿐이었다.

자식을 낫게 하기 위해서는 부모의 목을 제물로 바쳐야 한다는 전생교. 영화 스토리를 본다면 그런 사이비의 교리는 주인공의 복수심을 유발하는 메인키가 되어야 했는데, 사이비의 규모 자체가 숨어버리면서 주인공의 복수심 역시 행방을 잃어버린 느낌이었다. 무언가 쫓아야 할 것 같은 마음에 쫓긴 하는데, 뚜렷한 목적성은 없다. 정도운은 그저 그곳에 존재할 뿐이다.

의미 없이 존재하는 캐릭터들이 난무한다는 것도 이 영화의 큰 단점이었는데,

그중에서도 정도운의 가장 큰 조력자가 되어야 할 형사가 극중에서 하는 일이라곤 1)신부에게 필요한 정보를 제공하고, 2)신부가 얻어낸 정보를 받아먹는 것 밖에 없어 황당했다. 공권력이 힘을 쓰지 못하는 세상에 형사의 존재가 대체 무슨 의미인가.

그동안 사이비의 제사에 동참했던 무당마저도 나중에는 자발적으로 한 행동이 아니라며 발을 빼는 모습을 보이는데, 무당이 억지로 사이비에게 휘둘려야만 했던 계기가 드러나지 않아 보는 사람의 입장에서는 그 주장에 헛웃음을 지을 수 밖에 없었다.

그렇다고 감독이 일부러 가해자에게 서사를 부여하지 않으려 했냐, 하면 그것도 아니다. 그들이 왜 더 지독하게 사이비에 빠지게 되었는지는 결말부 경찰의 입을 통해서 줄줄 읊어진다. 결국 관객은 감독이 던져주는 퍼즐 조각에 의존해, 이 사건이 왜 이렇게 흘러가게 되었는지 추측하느라 머리가 깨져야만 하는 것이다.

감독은 영화로 말해야하는 직업이다. 하고자 하는 이야기가 있어 영화를 만들든, 영화로 하고 싶은 말을 하든 그건 감독의 선택이지만, 적어도 그 영화를 세상에 내놓을 거라면 관객을 설득시킬 힘이 있는 영화를 가져와야 한다. 적선하듯 퍼즐 몇 개 던져주는 게 아니라.

*해당 리뷰는 씨네랩으로부터 초청받은 시사회 내용을 바탕으로 작성된 리뷰입니다.



개인적으로 이옥섭&구교환(2X9) 감독님의 작품 중에서 특히 더 좋아하는 영화이다.

짧지만 정말 많은 위로가 되고, 다양한 생각을 하게끔 만든 영화이다.

주인공 '우희'는 좁은 6평의 집에서 자꾸 자라나는 선인장을 놓아주려고 한다.

더 넓은 곳에서 자라라고.

선인장의 가시 때문에 잔뜩 상처가 난 손도 신경쓰여서 선인장을 더 이상 자신의 집에서 안 키우려고 한다.

외발자전거를 열심히 연습하던 친구 '주영'에게 이 사실을 얘기하니까 선인장이 포옹해달라고 했냐면서, 그냥 선인장 곁에만 있어주면 되는 거 아니냐고 말한다.

끝으로, 둘은 함께 외발자전거를 타고 앞으로 나아간다.





"좋은 데 가는 거야.

나 없을 때 집에서 너 혼자 기다리는 것보다 친구들이랑 지내면 좋잖아, 보러 오는 사람들도 많고.

거긴 천장도 높고, 보일러도 따뜻해."

나는 선인장을 '내가 좋아하거나 사랑하는, 혹은 열렬히 응원하는 무언가'라고 해석하였다.

이 무언가는 사람일 수도, 물건일 수도, 혹은 특정 행위일 수도 있다.

난 가끔 그런 생각이 들 때가 있다.

내가 어떤 것을 너무 좋아해서 나중에 내가 힘들어질 수도 있다는 생각.

감정적으로 힘들든, 현실의 벽에 부딪혀서 힘들든, 주변에서 날카로운 말을 해서 힘들든.



"이제는 외발자전거의 시대야."

내 친구는 이제 외발자전거의 시대가 왔다며, 자꾸 넘어져도 계속 도전한다.

계속 외발자전거를 연습한다.

자꾸 실패해도 자신이 좋아하는 걸 계속 좇는 사람이다.



"눕힐 수도 없고, 천장을 뚫을 수도 없고."

속이 타들어가는 내 마음도 모르는지, 선인장은 자꾸만 커져간다.

'어떤 것'을 좋아하는 내 마음이 자꾸만 커져간다.

아직 현실은 준비가 안 되었는데, 이상은 자꾸만 커져간다.



"좋은 데 가는 거야.

나 없을 때 너 집에서 혼자 기다리는 것보다 친구들이랑 지내면 좋잖아, 보러 오는 사람들도 많고.

집에 너 혼자 있을 때마다 내가 얼마나 밖에서 마음 불편한지 알아?

거긴 천장도 높고, 보일러도 따뜻해.

가시 땜에 내가 안아줄 수 있는 것도 아니고."

그래서 결국 선인장을 버리기로 한다.

내가 어떤 것을 좋아하는 마음을 버리기로 한다.

나를 위해, 그리고 어떤 것을 위해.

이상과 현실은 다름을 깨달았다.



선인장을 버리면 속이 후련할 줄 알았는데.

집으로 돌아가는 길에는 눈물만 나고, 여전히 손이 쓰리다.

선인장을 만지며 얻은 상처가 아직 아프다.

내가 어떤 것을 좋아하며 감수했던 상처들이 눈에 자꾸 걸린다.

상처가 나는 것도 괜찮을 정도로 좋아했는데.

그만큼 진심으로 좋아했는데.





"찾아오자!

야, 선인장이 뭐 너한테 포옹이 필요하대?

걔가 너한테 그랬어?

아니, 선인장은 맨날 태양이랑 포옹하는데 네 포옹이 무슨 소용있어.

그냥 곁에만 있어주면 되는 거 아니야?

야, 타!"

이 때 자꾸 넘어지면서도 외발자전거를 타고 싶다는 생각 하나로 계속 시도하는 친구가 내게 말한다.

선인장이 너한테 포옹이 필요하더냐고. 그냥 곁에만 있어주면 되는 거 아니냐고.

맞다. 실은 간단한 사실이었다.

상처가 나는 것도 괜찮을만큼 내가 좋아하는 어떤 것을 굳이 앞으로의 현실이 두려워 미리 포기해야 할 이유는 없다.

어차피 이 어떤 것을 포기한다 하더라도 내가 계속 속상할 거니까.

계속 선인장이 아른아른거릴테니까.

그게 더 괴로울 것이다.

계속 좋아하면 된다.

계속 좋아하고, 사랑을 주고, 응원하고.

내가 상처를 줄 것이라고 지레짐작하지 말고, 두려워하지 말고.



영화의 색감, 분위기, 배경음악, 배우들의 목소리에서 토닥토닥- 위로받는 느낌이 들었다.

참 포근하고 따뜻한 영화이다.

선인장이 연인, 사랑, 꿈, 반려동물, 식물 등으로 다양하게 해석되는 게 너무 매력적이었다.

한 영화가 이렇게 다양한 생각의 길을 마련해준다는 게 너무 신기하고 좋았다.

이 영화를 본 사람들에게 다음과 같은 말을 공통적으로 전하고 싶다.

너무나도 사랑스럽고 소중한 '선인장'에게 상처를 줄 것이라고 생각하여 섣불리 결정짓지 말았으면 좋겠다.

오히려 '선인장'은 곁에 함께 있어주는 것만으로도 행복해할 수도 있으니까.

두려워하지 말고 계속 좋아해도 된다.



이 글은 영화 [승부]의 스포일러를 포함하고 있습니다. 

조선시대 때 그려진 초상화를 보면. 드라마 촬영 후 후보정까지 하는 시대에 살고 있는 우리가 보기에는 적나라하다는 표현 밖에는 붙여줄 수가 없는 작품이 많다. 하지만 초상화를 남기는 것은 어명의 영역이었기에 그 어떤 숨김도 거짓도 없어야만 한다는 설명을 듣고 나면. 당연하다는 생각에 고개가 끄덕여지기도 한다. 

그러나 한 폭의 그림에 담기는 사람의 입장에서 보았을 땐. 마냥 어명이라 하더라도 신이 나지는 않았을 것만 같다. 애써 숨기고 싶었던 곰보 자국이 그림 안에서 살게 될 자신의 뺨 위에서도 지워지지 않을 것이고. 미처 발견하지 못했거나 알지 못했던 단점마저도 초상화에 들어있을 수도 있었을 테니까. 

사진출처:다음 영화

제자인 창호(유아인)가 그린 자신의 초상화를 발견했을 때. 조훈현(이병헌)은 아마도 처음으로 자신의 곰보자국들을 들여다봤을 거란 생각이 들었다. 스스로도 알고 있었던 익숙한 흉터뿐만 아니라. 미처 알지 못했던 자신의 기풍에 있는 부스럼까지 발견했을 때의 그 무력감은. 아마도 바둑의 신(神)과 겨루어도 질 것 같지 않았던 그 당시 그의 자존감의 크기만큼이나 크고 깊었을 것이다. 

처음엔 제자의 초상화를 인정하지 않았을 것이라고 생각했다. 그저 들여다보니 보인 것일 뿐이라 믿고 싶었을지도 몰랐다. 하지만 자신을 결승전에서 앞에 두고 스승의 초상화를 또 한 번 묵묵히 그려내는 제자의 모습을 보며. 훈현은 자신의 장점도 단점도. 승패를 가린다는 어길 수 없는 어명 같은 하나의 목적 앞에서는 그 어떤 것도 숨길 수 없다는 것을 인정해야만 했을 것이다. 

창호가 그린 초상화가 자신과 똑 닮아 있다는 것을 알고 있으면서도. 그는 몸을 일으켜 애써 그 초상화 앞에서. 그리고 그 초상화의 주인 앞에서 멀어져야만 했다. 더 들여다보았다가는 정말로 제자에게, 혹은 제자가 그린 자신의 초상화에 잡아먹힐 것만 같았으니까.

 사진 출처:다음 영화

스승과 승부는 다르다는 것을 깨닫는데 훈현은 꽤 오랜 세월을 바쳐야 했다. 그동안 결승마다 만난 자신의 제자 앞에서 수도 없이 패배와 친해져야 했다. 무관왕이라는 타이틀 아닌 타이틀도 어느새 그의 옆에서 입김이 느껴질 위치에서 머물곤 했다.

자신의 제자는 물과 같아서. 칼처럼 예리한 자신은 베어낼 수도. 손에 쥘 수도 없었다. 그는 속절없이 차디찬 물에 떠밀려 허우적거리기만 할 뿐. 아무리 자신을 휘둘러도 창호의 눈썹 하나조차 움직이게 할 수 없었다. 이대로 이 깊이를 알 수 없는 물에 빠져 죽는 것 외에 남은 선택지는 없는 것처럼 보였다. 

그러나 전신(戰神) 조훈현에게 후퇴한다는 말까지 수식어가 될 수는 없었다. 그는 분명 제자에게 스승과 승부는 다른 것이라 가르쳤으며. 자신이야 말로 이 말에서 벗어나지 못하고 있다는 것을 알게 되었다. 칼로 제자를 베어야 하는 것이 아니라. 달궈진 자신을 식혀서 단단하게 연마해 주는 것이 제자의 존재라는 것을 인지하게 된 순간부터. 조훈현의 손에는 제자의 모습. 아니 자신의 라이벌의 모습을 담은 초상화가 완성되기 시작했다. 

 사진 출처:다음 영화

다시 만난 제자는 자신에겐 패배를 배우게 한 스승이 되어 있었고, 승리를 알려준 스승을 만난 제자는 훈현의 손에 들려 있는 자신의 초상화를 지긋이 바라보았다. 이 기묘한 사제관계의 라이벌은, 다시 한번 치열하다 못해 피가 마르는 신선놀음을 시작해야만 했다. 

그 신선놀음의 끝에는 분명히 승자와 패자가 존재하지만. 영화의 말미에 가서는 더 이상 그 결과가 중요하게 여겨지지 않았다.(물론 제삼자의 입장이라 그랬을지도.)

자신의 스승과 대국을 할 수 있다는 자체가. 자신의 곰보자국을 인정하며 받아들이는 모습을 보는 것만으로도 의미가 있었다. 스승과 제자, 라이벌 사이를 오가는 이 대국은. 단순한 승부라는 말을 넘어서서 서로의 내면을 들여다보는 과정이기도 했으니까. 

자신의 한계를 극복하고 더 높은 경지에 이르게 하는 바둑판 위에서 펼쳐진 그들의 대결은 승패를 가르는 것이 아니라, 서로의 존재를 인정하고 더 나은 자신을 만들어가는 과정이었다. 그들이 남긴 서로의 초상화가 단순한 기보가 아닌. 인생의 기보로 남았기에 나 역시도 이런 영화를 보며 그들의  흉터에서 느껴지는 아픔마저도 느낄 수 있는 것이라 생각한다. 

마치면서;책임지지 못한 돌에 대하여

사진출처:다음 영화

영화 [시네마 천국]에서 토토는 할아버지에게 다시는 이곳으로 돌아오지도 말고. 이곳을 잊어버리라는 말을 듣는다. 완벽하게 이해할 수야 없었겠지만. 그만큼 토토의 성공을 바라는 마음을 담았다는 것쯤은 어린 토토라도 이해했을 것이다. 어린 창호의 왼손에 채워진 시계는 그런 걱정과 염려를 담뿍 담은 채 굳건히 채워졌다.

물론 영화에서도. 현실에서도(?) 이창호는 변하지 않고 자신이 해야 할 것들을 묵묵히 해내며 앞으로 정진했다. 스승인 조 국수에게 배운 것처럼 바둑돌 하나하나에도 책임을 다 했고 그 결과 정상의 자리를 15년가량이나 지키며 남에게도. 스승과 라이벌에게도. 그리고 자신에게도 부끄럽지 않은 모습을 보였다. 

그러나 이 역할을 연기한 배우 유아인의 경우는 그렇지 못했다. 분명 매우 좋은 영화이며 큰 만족감으로 마음을 가득 채우고 나올 수 있었던 영화였으나. 그는 초심을 잃은 토토가 되어 영화 속에서만 강렬한 연기를 보일 뿐이다. 

조훈현의 시점만이 아닌 이창호의 시점으로도 영화를 해석하고 싶은 마음이 강했으나. 커버린 토토가 할 것은 참회밖에 없기에. 이 영화의 영광과 대단함이 한 풀 꺾이는 것만 같은 아쉬움을 지울 수는 없었다. 

조훈현은 이창호에게 승리와 패배를 동시에 가르친 참된 스승이었다. 배우 유아인에게도 그런 스승이 있었다면 어땠을까. 하는 안타까움도 동시에 드는 영화였다. 

[이 글의 TMI]

1. 영화관에서 팝콘 안 먹기 2회 성공

2. 오늘 점심 회식인데 도망가고 싶다.

3. 이 비를 통해서 불이 반드시 꺼졌으면 좋겠다.

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"우린 답을 찾을 것이다. 늘 그랬듯이(We will find away. We always have)"

영화 '인터스텔라'의 명대사가 떠오르는 한 편이었다. 1편에 이어 이번 편에서도 자신이 가야 할 길을 찾아 나선다. 8년 만에 후속편으로 돌아온 '모아나 2' 또한 자신이 가야 할 길이 무엇인지 스스로 찾아내 무쇠처럼 앞으로 나아간다.  

'모아나 2'는 선조들로부터 예기치 못한 부름을 받은 모아나(아우이 크라발호)가 부족의 파괴를 막기 위해 반인반신 영웅 마우이(드웨인 존슨)와 새로운 선원들과 함께 숨겨진 고대 섬의 저주를 깨러 떠나는 위험천만한 모험을 그린다. 

이번 편 또한 메인 키워드가 '길'이다. 1편이 주인공 모아나가 자신의 정체성을 찾아가는 여정을 그렸다면, 이번 편에선 부족의 미래를 짊어진 그녀가 아무도 모르는 모투페투로 향하는 길을 찾아 나서는 내용이 주된 스토리다.

속편으로 컴백한 만큼, 세계관을 확장시키면서 공동체와 미래에 대한 이야기도 담아낸다. 스케일이 커지면서 인물이 많아졌다. 모아나는 고전 영웅 설화에서 접할 법한 여성 영웅으로서 남다른 사명감을 지닌 채 수많은 역경을 헤쳐 나가고, 특유의 모아나적 사고를 바탕으로 자신의 과업을 성취한다. 다만, 전작을 답습하는 듯 이야기 전개 구조가 유사하다. 2편 만의 새로움을 기대했다면 아쉬운 지점이다.

스토리 전개의 아쉬움을 시각적인 부분이 채워준다. '모아나' 시리즈가 바다와의 공존이 곧 삶인 폴리네시아 지역의 역사와 전설 등 문화적 배경을 바탕으로 한 작품이기에 영화 속 주요 무대인 '바다'가 인상적이다. 투명하고 청량감 넘치는 태평양 바다를 표현하기 위해 색채설계와 시각효과는 1편보다 진화했고, 감탄을 불러일으키는 시각적 감성을 전달한다. 제임스 카메론 감독의 '아바타: 물의 길'에서 느꼈던 황홀함과 비슷하다.

디즈니 애니메이션답게 '모아나 2'도 'Get Lost', 'Finding The Way', 'We Know The Way' 등의 곡을 중심으로 이야기를 전달하는 뮤지컬 형식을 갖췄다. 이번 편에선 'Beyond'가 1편의 주제곡 'How Far I'll Go'의 뒤를 잇는다. 가슴에 와닿는 꾸밈없는 가사와 원초적이고 웅장한 폴리네시아풍 사운드로 감동을 전한다.

'모아나' 1편에서 목소리로 호흡 맞췄던 아우이 크라발호, 드웨인 존슨의 합은 한층 더 끈끈하다. 때로는 웃음을 유발하는 티키타카 토킹을 하다가도, 때로는 더욱 애특한 동료애를 선보이며 극의 완성도를 높인다. 이들의 케미를 보고 있자니, 이후 총괄 프로듀서-배우로 참여할 동명 실사영화까지 기대하게 만든다.

한편, '모아나 2'는 3편으로 이어질 이야기의 확장을 염두에 두고 제작됐다. 그렇기에 3편을 예고하는 쿠키 영상을 보고 나면, 어떻게 마무리하게 될지 궁금증을 자극한다. 

★★★

그리고 낮은 곳에서 더 낮은 곳으로

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