영화 '행복의 나라'는 공개 타이밍이 아쉽다. 비슷한 시대 배경을 소재 삼은 '서울의 봄'이 천만 관객을 돌파하면서 엄청난 화제성을 몰고 온 뒤에 개봉됐기에 여러모로 비교가 된다. 영화를 보고 온 많은 관객들이 같은 생각을 할 것이다.

'행복의 나라'는 1979년 10월 26일, 상관의 명령에 의해 대통령 암살 사건에 연루된 박태주(이선균)와 그의 변호를 맡으며 대한민국 최악의 정치 재판에 뛰어든 변호사 정인후(조정석)의 이야기를 그린다. 실제 10.26 사건과 12.12 사태를 배경으로 이를 관통하는 재판의 대상인 실존인물 박흥주 대령의 이야기를 팩션으로 다룬다.

격동의 상황 속에서 극을 끌고 가는 건 추창민 감독이 상상력으로 만들어낸 주인공 정인후다. 이념 대립이나 거대 담론엔 관심 없고, 직업적 소신도 없는 캐릭터로 자신의 신념 때문에 가족을 돌보지 않은 아버지에 분노해 세속적으로 살아왔다. 그랬던 그가 아버지와 닮아있는 박태주를 변호하며 비정한 시대의 야만성에 분노하고 충돌하면서 싸운다.

그러면서 '행복의 나라'는 정인후와 박태주, 두 사람과 16일간 졸속으로 이뤄진 재판과정을 통해 역사적 사건보다 그 시대를 살아간 사람들을 깊게 들여다본다. 10월 26일과 12월 12일, 두 사건 사이에 숨겨진 이야기와 희생된 사람들에 더 호기심이 생긴 추창민 감독의 기획 의도를 충분히 파악할 수 있다. 더불어 정인후와 박태주라는 두 인물을 통해 시대를 막론하고 어떤 신념과 자세로 인생을 살아가야 하는지도 되돌아보게 한다.

정인후를 앞세워 이야기를 풀어가는 과정이 보는 이에 따라 호불호가 갈린다. 정인후에 공감하고 몰입한다면 그와 함께 뜨거워지겠지만, 뜨거워지는 명분이 부족하다고 느끼면 올드하고 진부하게 다가온다. 후자를 택했다면 아무래도 시대의 아픔 속에 담긴 개인의 이야기가 매끄럽지 못했기 때문일 것이다. 이 점이 추창민 감독의 상상력이 비범이 아닌 평범에 그칠 수밖에 없었던 이유다.

그리고 먼저 개봉한 '서울의 봄' 여파도 무시할 수 없다. '행복의 나라'가 먼저 개봉했고, 대형 사건, 상징적 인물들을 픽션과 팩트를 여러 톤으로 다채롭게 사용했으나, 관객들의 마음을 울릴 무기들이 부족했던 셈이다.

전자의 관객들처럼 가슴이 먹먹하게 다가왔다면, 평범한 상상력에 몰입하게 만든 배우들의 열연이 컸을 것이다. 정인후를 연기한 조정석은 2주 전 개봉한 자신의 주연작 '파일럿'과는 180도 다른 면모를 드러낸다. 특유의 능청스러움으로 분위기를 환기시키다가도 울분을 토하고 감정을 터뜨리면서 자신의 연기 A부터 Z까지 다 쏟아낸다. 그가 대세 배우임을 다시 한번 증명했다.

'행복의 나라'가 마지막 작품이 된 故 이선균의 존재감도 강하게 다가왔다. 박태주로 분해 인물의 우직한 면모를 깊은 눈빛으로 표현한다. 후반부 박태주로서 정인후에게 건네는 마지막 대사와 모습이 마치 관객에게 남기고 떠난 것 같은 인상을 남겼다.

★★★

6★/10★

  아동 애니메이션 〈캐리와 슈퍼콜라〉는 국내 유튜브 채널 누적 조회수 1위를 기록한 유튜브 채널 ‘캐리 TV 장난감 친구들’의 세계관을 바탕으로 펼쳐지는 모험을 담은 영화다. 유튜브 채널의 세계관을 영화로 확장했다는 데서 이 채널이 아이들에게 얼마나 큰 인기를 끌고 있는지를 가늠할 수 있다. 〈마당을 나온 암탉〉, 〈언더독〉 등 작품성을 인정받은 애니메이션을 연달아 연출한 오성윤, 이춘백 감독이 감독을 맡았다는 점도 〈캐리와 슈퍼콜라〉의 기대 요소다.     

  간략한 줄거리는 이렇다. 우주 악당 ‘스펙터’는 예쁜 별과 행성을 모아 우주 정원을 만들고자 한다. 그러기 위해서는 ‘마스터’가 가진 힘이 필요하다. 스펙터의 야욕에 여러 행성을 파괴되서는 안 된다고 생각하는 마스터는 동료 ‘와쿠’와 함께 지구로 도망친다.     

  한편 평범한 학생인 캐리는 학내 SNS에서 자신의 게시물이 큰 인기가 없어 고민이다. 그러던 와중 스펙터를 피해 캐리가 아끼는 강아지 모양의 ‘콜라’ 인형에 들어간 마스터를 만난다. 캐리는 애착 인형 콜라가 말하고 움직이는 상황이 어색하지만, 그런 콜라의 모습을 SNS에 올려 친구들의 관심을 끌고 나서부터는 이 상황을 즐기기로 한다. 이렇게 캐리는 마스터의 힘으로 ‘슈퍼콜라’가 된 콜라와 새로이 우정을 쌓아 나가고 끝내 와쿠, 인간 친구들과 힘을 합쳐 스펙터의 계획을 좌절시킨다.     

  〈캐리와 슈퍼콜라〉는 〈마당을 나온 암탉〉, 〈언더독〉과 달리 성인 관객이 함께 즐길 만한 영화는 아니다. 작화와 세계관 등의 요소가 아무래도 어린이 관객에게 더 초점이 맞춰져 있기 때문이다. 하지만 시사회장에서 이 영화가 아이들에게 얼마나 큰 설렘을 줄지를 가늠할 수 있었다. 일반적인 시사회장과 달리 보호자를 동반한 어린이가 가득하다는 것도 인상적이었지만, 무엇보다 압권은 내 옆에 앉은 어린이 관객과 보호자의 대화였다.     

보호자: “○○야, 콜라 어디 있어?”

어린이: “(강아지 모양의 ‘콜라’ 인형 굿즈를 가리키며) 여기!”

보호자: “아니, 그거 말고 진짜 콜라.”

어린이: “이거 진짜 콜라인데?”

보호자: “아니, 그거 말고 마시는 콜라.”     

  적어도 이 영화를 보러 온 어린이들에게는 마시는 콜라가 아니라 영화 속 귀여운 강아지 인형이 ‘진짜’ 콜라다. 무엇이 진짜 ‘콜라’인지를 두고 벌어진 이 대화가 아이와 보호자 모두에게 즐거운 추억으로 남았으면 좋겠다.

*영화 매체 〈씨네랩〉에 초청받은 시사회에 참석한 후 작성한 글입니다.

! 해당 리뷰는 씨네랩 초청 시사회 관람 후 작성되었습니다 !



감독) 마이클 그레이시

출연) 로비 윌리엄스, 조노 데이비스, 스티브 펨버튼, 앨리슨 스테드먼

영국을 휩쓸었던 최고의 싱어송라이터 ‘로비 윌리엄스’가 영화로 돌아왔다. 그의 노래 제목이기도 한 <베러맨(BETTER MAN)>은 한국에서도 큰 인기를 얻은 <위대한 쇼맨>의 감독 ‘마이클 그레이시’가 메가폰을 잡았으며, 제 97회 아카데미 시상식 ‘시각효과상’ 부문에 노미네이트 되었을 정도로 작품성 또한 인정받은 작품이다. <보헤미안 랩소디>을 통해 ‘프레디 머큐리’, <컴플리트 언노운>을 통해 ‘밥 딜런’을 알게 되었다면 <베러맨>은 ‘로비 윌리엄스’의 모든 것을 알 수 있는 시간이 될 것이다. 

침팬지가 주인공이라고?

로비 윌리엄스가 주인공인 영화로 알고 온 관객들은 ‘내가 관을 잘못 들어왔나?’라는 생각을 할 수도 있다. 주인공이 침팬지이기 때문이다. 하지만 이는 일종의 연출이라고 한다. 로비 윌리엄스는 스스로를 원숭이라고 지칭해왔으며, 그것을 영화 속에 녹여내는 대담한 시도를 한 것이다. 따라서 처음 침팬지와 눈이 마주쳤을 때는 <혹성탈출>이 떠올르는 비주얼에 당황할 수 있지만, 극이 점차 진행될수록 그것은 하나의 캐릭터로 자리잡아 그의 개성을 드러내며 극의 몰입감을 높여준다. 그리고 영화를 다 보고나면 왜 스스로를 침팬지라고 불렀는지 이해할 수 있는 지점에 다다른다.

끝내주는 뮤지컬 씬

감독의 전작 <위대한 쇼맨>을 본 관객들이라면, 영화 속 음악과 퍼포먼스에 대한 기대감이 높을 수밖에 없겠다. <베러맨>은 관객의 니즈를 정확히 파악했다. 로비 윌리엄스의 음악과 마이클 그레이시의 연출력이 만나 끝내주는 뮤지컬 씬을 선보인다. 특히 공간감을 굉장히 잘 살렸는데, 물 흐르듯이 이어지는 카메라 워킹은 마치 영화 속 현장에 놓이게 된 것만 같은 느낌을 선사한다. 또 ‘시각효과’에 있어 인정받은 영화인만큼 영화 속 때깔과 특수효과들이 눈에 띈다. 마치 영화 자체가 하나의 무대를 보는듯하다. 그만큼 큰 화면으로, 빵빵한 소리와 함께 관람한다면 영화 속에 즐겁게 동화될 수 있을 것이다. 

예술가의 삶

뭐니뭐니해도 이 영화에서 가장 중요한 것은 로비 윌리엄스의 자전적 이야기일 것이다. 그의 성장 과정, 가족, 꿈, 사랑, 자기혐오 등 보편적이면서 개인적인 이야기들이 솔직하게 담겨있다. 영화를 다 보고나면 십 만명 앞에서 노래하는 예술가도 결국 무대를 내려가면 하나의 사람에 불과했다는 것을 알 수 있다. 그렇기 때문에 우리는 ‘스타’를 더 좋아하는 것이 아닐까? 수많은 우여곡절을 겪으면서도 스스로 더 나은 사람, ‘베러맨’이 되기를 바랬던 그의 파란만장한 과거를 영화를 통해 확인해보길 바란다.

* 스포일러가 있습니다.

자칭 터프가이 ‘재필’(이성민)과 섹시가이 ‘상구’(이희준). 하지만 실상은 한 번 보면 겁을 먹지 않을 수 없고, 잊을 수도 없는 첫인상의 소유자들. 그들은 이사 온 첫날부터 험악한 인상 때문에 동네 경찰 ‘최 소장’(박지환)의 의심을 사지만, 그간 꿈꾸던 유럽풍 저택을 수리하며 새 출발을 고대한다. 

그러나 행복도 잠시. 재필과 상구는 의도치 않은 위기에 처한다. 펜션에 놀러 왔던 대학생 '성빈'(장동주) 및 친구들과 마트에서 갈등을 빚고, 그들 중 하나인 ‘미나’(공승연)를 호수에서 구하다가 납치범으로 오해받기까지 한다. 설상가상으로 그들이 이사 오던 길에 죽은 걸 발견해 집 뒤 야산에 묻어준 흑염소가 오래전 봉인됐다가 탈출한 악마 '바포메트'로 밝혀진다. 그렇게 재필과 상구는 이사 첫날부터 혹독한 신고식을 마주한다.

한국 영화에 수혈된 새 피

올해에도 어김없이 들리는 말이 있다. '한국 영화의 위기'. 팬데믹이 끝난 후로 여전히 관객 수는 좀처럼 회복되지 않는 상황이다. 천만관객을 돌파한 <파묘>와 <범죄도시4>를 제외하고 100만 관객을 넘은 한국영화는 <시민덕희>, <외계+인 2부>, <그녀가 죽었다>, <건국전쟁>까지 4개에 불과하다. 200만 명을 돌파한 작품은 없다. 중박 영화가 사라진 채 양극화가 극심해졌다.

주된 이유로는 비싼 영화값과 OTT 영향력의 확대가 꼽힌다. 하지만 간과할 수 없는 원인이 더 있다. 그중 하나가 새로움의 부재다. <범죄도시> 같은 브랜드 파워는 갖추지 못한, 스타 배우와 익숙한 소재 및 구성으로 무장한 텐트폴 영화의 실패가 그 방증이다. 반면에 <잠>, <파묘>처럼 다소 낯선 장르나 스토리텔링을 보여준 작품은 의외로 성공했다. 즉, 흥행 공식을 반복하는 권태로움이 영화관까지 가는 수고로움을 키운 셈이다. 

이러한 맥락에서 보면 <핸섬가이즈>는 박수가 아깝지 않다. 오컬트, 코미디, 고어, 심지어 뮤지컬까지 그간 한국 영화에서 접하기 힘들었던 장르와 소재만 골라 모았다. 그러면서도 마냥 가볍지는 않은, 뼈 있는 웃음을 자아낸다. 치지 말라는 공만 때렸는데 보기 좋게 장타를 만든 셈이다. 비록 마이너 한 장르라서 당장의 흥행은 어려워도, <핸섬가이즈> 같은 도전과 실험이 이어지면 관객들의 마음을 돌릴 수 있지 않을까 싶을 정도로.

낯선 맛으로 가득한 한 상

<핸섬가이즈>에서 가장 놀라운 대목은 상술했듯이 장르다. 쉽게 다루기 어려운 장르만 골랐다. 우선 눈에 띄는 장르는 오컬트다. 과거 외국인 선교사가 간신히 봉인해 둔 '바포메트'가 전해져 오던 예언대로 깨어날 때, 그를 막을 세 명의 사도 혹은 천사가 등장한다는 이야기다. 소재 자체는 <검은 사제들>과 비슷하지만, <천박사: 퇴마 연구소>처럼 무겁지는 않은 비슷한 톤 앤 매너를 보여준다는 차이가 있다.

그러면서도 오컬트 공포 영화 이상으로 놀랄만한 대목이 적지 않다. 원작인 <터커 & 데일 Vs 이블>의 색채를 빼지 않기 위해서인지는 몰라도 고어한 연출이 꽤 빈번하기 때문이다. 사람이 분쇄기에 빨려 들어가거나, 나무에 찔려 죽은 시체에 구멍이 나는 식이다. 그 앞뒤로 코믹한 연출을 더해서 충격을 상쇄하고는 있지만, 15세 이상 관람가가 맞나 싶은 수준으로 아슬아슬하게 선을 타는 묘사인 것은 분명하다. 

심지어 뮤지컬 영화 요소도 일부 차용했다. 상구와 미나가 같이 설거지하는 상황이 대표적이다. 그는 <가디언즈 오브 갤럭시>의 스타로드처럼 '설거지할 때 들으면 좋은 음악 3'이라는 테이프를 틀고 춤을 춘다. 강아지와 함께 합을 맞추기도 하고, 거실을 마치 무대 위처럼 누빈다. <킹스맨> 시리즈가 연상되는 B급 감성도 가득하다. 이처럼 <핸섬가이즈>는 한국 영화에서 실험적이라고 평가할 법한 화법만 모아둔 작품이다.

코미디라는 접착제

그런데도 <핸섬가이즈>는 난잡하지 않다. 그뿐만 아니라 각 장르의 재미도 모두 맛볼 수 있다. 코미디가 그 원동력이다. 우선 코미디 자체의 타율이 높다. 원작을 보지 않은 이상, 클리셰를 끊임없이 비트는 웃음 포인트를 예상하기 어렵기 때문. 일례로 <핸섬 가이즈>는 여름 여행을 간 친구들이 한 명씩 죽는다는 익숙한 펜션 괴담을 차용했다. 그런데 펜션 대신 서양식 주택과 기도실을 활용해 오컬트 작품으로 자연스럽게 변환한다. 

주인공 클리셰도 비틀어서 유머로 활용한다. 무당이나 퇴마사 같던 재필과 상구가 사실 그저 전원생활을 꿈꾸는 평범한 소시민일 뿐이었다는 식이다. 작중 모든 사건이 우연한 사고라는 점도 마찬가지다. 이러한 장면들은 급격한 장르 전환으로 인한 어색함을 감춰주고, 통일성과 안정감을 불어넣는다. 소품을 허투루 쓰지 않는 디테일도 인상적이다. 한 번 등장한 소품은 어떤 식으로든 임팩트 있게 재등장한다. 부러진 기둥처럼. 

배우들의 조합도 코미디를 역으로 강화한다. 사실 이희준, 이성민 두 주연 모두 악역이나 흑막의 이미지가 더 강한 배우다. <남산의 부장들>에서도 대통령과 경호실장으로 호흡을 맞춘 바 있다. 그런 그들을 푼수 동생과 츤데레 형 조합으로 활용하면서 대중적인 이미지를 완전히 파괴한다. <혼자 사는 사람들>로 연기력을 인정받은 공승연 활용법도 남다르다. 20대 초반이라 가능한 독특한 입담이 또 하나의 웃음 포인트다.

코미디에 뼈가 있다

심지어 코미디는 단순히 코미디로 끝나지 않는다. <핸섬 가이즈>를 관통하는 모티브가 편견의 역이용이기 때문. 영화는 두 주인공을 억울한 상황에 던져 놓고, 당황한 그들의 리액션을 유머 재료로 삼는다. 상구가 마트에서 넘어진 미나를 일으켜 줘도, 상민이 호수에서 실족사할 뻔한 미나를 구하고 CPR을 시도해도, 그들은 성추행범으로 오해받는다. 로드킬 당한 염소 사체를 치워도 지나가던 경찰은 그들을 살인범으로 의심한다. 

특히 타인들이 유독 그들만 의심하는 이유가 의미심장하다. 객관적으로 보면 그들의 행동은 이상할 게 없다. 하지만 그들의 험악한 인상과 외모가 문제다. 재필과 상구는 자신들의 외모에 대해 콤플렉스도, 자격지심도 없다. 그러나 타인들은 그들의 얼굴만 보고서 가장 안 좋은 상황만 가정한다. 오직 외모 때문에 차별받는 것은 아니지만, 오해를 살만한 상황에서는 그들의 외모가 결정적인 심증으로 기능하는 셈이다. 

이처럼 코미디 뒤편으로 은연중에 깔린 메시지는 두 주인공과 대학생 일행의 대비를 통해 비로소 수면 위로 떠오른다. 외견상 말끔해 보이고, 별장과 골프장을 골라 다니는 부유한 대학생들이 알고 보니 마약과 성폭력 범죄자라는 사실이 밝혀지기 때문. 그 덕분에 재필과 상구가 겪는 해프닝을 보고 웃다 보면 마음이 슬며시 불편해진다. 대학생이 무고한 피해자일 것이라는 편견을 자각하게 되니까. 

코미디와 오컬트의 연결고리

이에 더해 오컬트적인 전개와 코미디에 담긴 메시지가 예상외로 자연스럽게 이어진 덕분에 <핸섬가이즈>는 더 안정적으로 느껴진다. 가톨릭 베이스의 퇴마물인데, 영화의 메시지가 천주교 교리와 직접 맞닿는 부분이 있기 때문이다. 이렇게 보면 <핸섬가이즈>라는 제목도 압축적이라서 흥미롭다. 외모에 대한 편견을 기독교적인 선악관으로 전환하는 제목이기 때문이다.  

흔히 신약 성경의 예수는 구약 성경의 모세가 남긴 십계명 같은 율법을 단 두 조항으로 요약했다고 알려져 있다. '신을 공경하고, 이웃을 내 몸처럼 사랑하라.' 특히 예수는 이웃 사랑을 강조한다. 소외받는 이들에게 관심을 기울이고, 그들을 자기 가족처럼 아끼라고 가르친다. 설교뿐만 아니라 실천도 한다. 죄인, 여성, 세리, 사마리아 사람, 문둥병 환자 등 당대에 사회적으로 멸시받던 이들에게 그는 먼저 손을 내밀었다. 

<핸섬가이즈>는 이를 미나를 대하는 태도와 연계해 오컬트적으로 풀어낸다. 성빈과 친구들은 미나를 철저히 무시하고 이용해 먹으려 한다. 지방 출신에 집도 가난하고 가진 것도 없다면서. 같은 맥락에서 그들은 '병조'(강기둥)를 운전기사 겸 요리사로 부려 먹는다. 재필과 상구는 다르다. 그들은 귀찮거나 위험할 수 있는 상황인데도 먼저 선행을 베푼다. 위기에 처한 미나를 구하고 도와줄 때도, 로드킬 당한 흑염소를 매장할 때도. 

미나도 마찬가지다. 처음에는 성빈의 외모나 재력에만 주목하고, 겉모습만 보고 재필과 상구의 호의를 의심한다. 하지만 그들과 같이 시간을 보내며 자기 편견을 반성한다. 영화는 이러한 차이를 오컬트적으로 풀어낸다. 예수의 말대로 선행을 베푸는 재필, 상구, 미나는 바포메트를 무찌를 예언 속 천사로 밝혀진다. 그들을 무시한 성빈과 친구들은 악마를 깨울 제물이 된다. 겉모습을 이용한 유머를 단순한 코미디로만 볼 수는 없는 이유다. 

반 숟가락 남은 마지막 아쉬움

다만 <핸섬가이즈>라는 실험이 완벽하지는 않다. 원작 영화를 봤거나, 장르 영화 마니아라면 매끄럽지 않은 지점이 적지 않다. 더 잔인하거나 코미디 상황에서 더 뻔뻔하게 연출했어야 할 장면이 있다고 여길 수 있으니까. 이에 더해 애써 감추고 있지만, 장르가 변환되는 지점에서 서로 다른 장르의 문법이 충돌하거나 타이밍이 다소 어색한 지점이 순간적으로 드러나기도 한다.

또 원작을 리메이크하면서 한국적인 감성을 더하려고 했는데, 이 지점에서도 망설이는 듯한 지점이 있다. 일례로 박지환 배우를 경찰 역으로 캐스팅한 이상, <범죄도시> 속 '장이수' 캐릭터를 연상시키는 묘사를 통해 더 강한 웃음을 유발할 수 있었을지 모른다. 신부님을 등장시킬 때도 <검은 사제들>을 오마주 하는 식으로 현지화할 수 있지 않았을까 싶다. 

그렇지만 이러한 단점은 크게 눈에 띄지 않을뿐더러, 충분히 감내할 수 있는 대목이다. 비슷한 장르와 전개가 반복되는 한국 영화라는 호수에 꽤 묵직한 돌멩이 하나가 던져진 거처럼 보이니까. 상업영화라는 점에서 <핸섬가이즈>라는 돌멩이는 더 용감해 보이고, 그 파란이 더욱 멀리 퍼져 나가기를 바라고 싶어지기도 한다. 

Exceeds Expectations 기대 이상

치지 말라는 공만 골라 쳐 만들어 낸 기대 이상의 3루타

그 인기가 배트맨과 스파이더맨에게 밀릴지언정 슈퍼맨은 그들이 갖지 못한 상징성을 지닌다. 인간도 하늘을 날 수 있을 거라는 상상. 어떠한 위협이 닥쳐와도 누군가 날 구해줄 거라는 희망. 항상 빛의 편에서 정의를 구원하리라는 믿음. 그 힘이 너무 무지막지해 어떨 땐 악당들이 불쌍해 보일 정도이지만 그럼에도 존재가치의 의미와 평범한 삶을 영위할 수 없어 느끼는 회의감은 슈퍼맨의 입체적 면모이다. 가장 높은 곳에 올라 가장 낮은 이들을 수호하는 슈퍼맨은 영화적으로나 그 영화를 통해 감명받는 관객에게나 희망의 존재이다.

만약 슈퍼맨의 외양이 인간의 모습이 아니었거나 보통 인간의 삶도 함께 살아가는 인물이 아니었다면 지금과 같은 사랑을 받았을지 생각해 본다. 태양이 좋다해 직접 바라보기엔 너무 뜨겁고 밝듯, 내가 좋아하고 바라는 존재가 나와 너무 다르다면 무릇 거북해진다. 슈퍼맨이 희망의 상징이 될 수 있었던 이유는 신의 힘을 가지면서도 인간으로서의 면모를 잃지 않아서이지 않을까.

영화 <슈퍼맨> 속 슈퍼맨은 역대 슈퍼맨들 중 가장 약한 슈퍼맨일지도 모른다. 슈퍼맨의 유일한 약점인 크립토나이트로 공격당하지 않았음에도 발생한 상처들이 이를 방증한다. 그러나 그랬기에 인간다울 수 있었다. 모든 걸 예측하며 모든 수단들을 꿰뚫어 보지 못해 맞아가며 배웠기 때문에 그에게 희망을 꿈꿀 수 있었다. 슈퍼맨을 구상할 때 '슈퍼'에 집중하지 않고, '맨'에 집중한 독보적인 작품이다.

​

주인공인 슈퍼맨을 시작으로, 여자 친구이자 데일리 뷰글의 기자인 로이스 레인, 영원한 숙적 렉스 루터를 비롯해 영화 <슈퍼맨>에는 인물들이 매우 많다. 작품은 다수 인원의 개별 이야기들을 다루면서도 다루지 않는 듯 정리한다. 클락 켄트와 로이스 레인이 함께 일하는 데일리 뷰글의 동료들이 빈번히 등장하지만, 서사에 있어 필요한 부분만 짚어내며 그 나머지는 과감히 배제한다. 슈퍼맨의 동료식으로 등장하는 저스티스 갱 또한 그들의 조성 배경과 슈퍼맨과의 관계성만을 일단락한다. 그 구성원 중 미스터 테레픽의 경우에만 능력 소개를 화려히 한다는 데에서 영화의 자세를 알 수 있다. 특히 해당 인물의 능력은 동일 감독의 작품인 <가디언즈 오브 갤럭시 2> 속 욘두를 연상케 해 제임스 건 스스로 자신이 어떤 류의 액션을 잘 연출하는지 보여주는 듯했다. 인물에 대한 감독의 이러한 사용법은 작품의 장점이자 단점으로 다가온다. 서사의 흐름에 있어 정말 필요한 부분만 챙기고 그 외 것들은 과감히 제거해 진행을 촘촘하게 만들었다는 점에서 장점이다. 그러나 반대로 원작 코믹스의 팬이 아니라면 영화의 특징은 빈약한 캐릭터성으로 비칠 수 있다. 또한 그 많은 캐릭터 중 과연 불필요한 인물들도 있지 않았을까 하는 의문도 들게 된다.

​

작품의 특징은 서브 캐릭터뿐만 아니라 주요 인물들에게도 동일하게 적용된다. 영화는 시작과 동시에 자막으로 시간적 배경과 슈퍼맨의 과거 이야기를 정리한다. 어쩌면 슈퍼맨의 서사에 있어 중요할 수 있는 로이스 레인이 슈퍼맨의 정체를 알게 된 순간마저 이미 알고 있으며 교제 중임을 관객에게 직접 드러낸다. 렉스 루터의 경우 슈퍼맨에 대한 깊은 열등감에 빠진 인물인데, 이 경우에도 마찬가지이다. 이는 어쩌면 제임스 건이 앞으로 꾸려나갈 DC 세계관의 방향성과도 맞닿아있는 것처럼 보인다. 결국 중요한 것은 앞으로 본인들이 해나갈 이야기들이지 뒷이야기들은 필요한 것만 챙긴다는 자세는 마치 이전 DC 작품들을 정리한 제임스 건의 운영 방식과 닮아있다.

제임스 건 감독의 이전 슈퍼히어로 작품 필모그래피를 보더라도 그에게 있어 슈퍼히어로 영화의 가장 중요한 덕목은 유머이다. 단순한 재미를 넘어 유머를 통해 사람들에게 희망을 주고 웃음으로 위로와 격려를 선사하는 점을 중요시한다. 이전 슈퍼맨들보다 더욱 영화 <슈퍼맨>의 클락 켄트는 웃음과 위트, 나아가 인간에 대한 낙관주의까지도 겸비한 인물로 비친다. 인간에 대한 무한한 사랑과 희망을 꿈꾸며 모든 이들이 그를 외계인이라 부르지만, 자기 자신을 인간이라 칭하며 인정받으려 하는 점에서 순수함까지도 엿보인다. 영화 <맨 오브 스틸>의 슈퍼맨은 자기 존재성에 대한 의심과 회의에 가득 찬 진중한 인물로 다소 무거운 경향이 있었다. 이와 달리 고독함보다는 팀업을, 무한한 힘보다는 박애를 무기 삼는다. 또한 영화는 세상을 구하기 위한 노력이 슈퍼맨의 육체적 힘만이 아니라 기자들의 저널리즘 정신과 그와 함께하는 동료 히어로들의 힘이 뒷받침했음을 설시하며 독보적인 길을 걷는다.

​

빌런 렉스 루터는 슈퍼맨을 상대하기 위해 그의 모든 패턴을 분석하고, 연구해 상황에 맞는 지령을 내렸다. 그를 사로잡기 위해 살인을 마다하지 않았으며 결국 도시를 반 갈라놓기까지 했다. 작품의 렉스 루터에 대한 관점은 신에게 질투심을 느껴 신이 되고자 했던 인간의 비루함으로 가득하다. 반면 영화의 종반부 렉스 루터에게 전한 슈퍼맨의 말은 신의 힘을 가졌지만, 인간이 되고자 했던 진정한 영웅의 모습으로 그려진다. 이는 결국 영하의 주제와 맞아떨어진다. 단순히 무력으로 세상을 구하는 영웅이 아닌 박애주의와 무한한 희망으로 세상을 보필하려는 영웅을 영화는 구상한다.

그러나 이런 긍정적인 면을 구상하기 위해 영화는 슈퍼맨이라는 인물을 다소 과감하게 깎아낸 것으로 생각된다. 희망과 사랑의 대명사이기도 하지만 한편으로는 정의와 완전(完全)의 상징이기도 한 인물의 그동안 보지 못했던 낯선 면이 어색했다. 만약 그 대상이 작중 등장했던 이미지처럼 그린 랜턴이나 플래시처 보통 가벼운 이미지로도 소비되는 캐릭터였다면 어색함이 덜했을 수 있지만, 슈퍼맨이었기 때문에 영화의 인물에 대한 해석법이 의심 가는 것은 사실이다.

​

영화의 가장 큰 장점이라 한다면 바로 액션씬이다. 하늘과 지상을 오갈 수 있는 인물의 특성상 난해할 수 있었으나 정갈했고, 특히 종반부 경기장에서 치러진 액션씬은 놀라울 정도였다. 또한 슈퍼맨의 강한 능력이야 물론 정평이 났지만, 그 외 인물들의 능력을 표현하는 데 심혈을 기울였다. 특히 빌런 중 엔지니어의 경우 신체 변형 기술을 통해 벌이는 액션씬은 인상적이었고, 미스터 패래픽과 더불어 그린 랜턴의 능력 연출 또한 흥미로웠다. 나아가 작품은 마치 영화가 아닌 만화책의 한 컷을 보는 것처럼 카메라 워킹과 줌인/아웃을 사용했는데, 작품을 관람하는 또 다른 재미이자 연출적 깊이감을 더했다.

주목할 점은 그런 액션씬을 어떻게 사용했는지이다. 몇몇 액션 장르 영화들은 액션을 먼저 짜고 이를 뒷받침하기 위한 플롯을 구상하는 듯 서사에서의 빈약함과 불안정함을 보여주었다. 이와 달리 영화 <슈퍼맨>의 액션씬은 스토리의 일부가 되어 안정적인 개연성을 유지했고 이야기 정보가 액션씬을 통해서도 들려왔기 때문에 스토리가 절대 등한시되지 않았다. 더불어 흥미로운 점은 슈퍼맨이 빌런과 싸우는 씬만큼이나 시민들을 지키기 위해 건물을 들어 올리거나 괴물의 발을 지탱하고 아이를 지키려 몸을 내던지는 등의 구조씬들이 존재한다는 것이다. 이 또한 그저 화려함만을 추구하는 것이 아니라 전체를 볼 줄 아는 감독의 좋은 선택이었다고 생각된다.

​

생각해볼 점은 '영화 <슈퍼맨>이 왜 저널리즘 정신에 주목했는가'이다. 물론 스파이더맨 시리즈처럼 여타 히어로 영화들에서도 기자와 관련된 소재를 빈번히 사용했었으나 저널리즘 정신에 관해 다룬 것은 이번이 처음이지 않을까 생각된다. 영화의 중반부, 주머니 세계라 하는 렉스 루터가 만든 차원 속 허구의 사실을 퍼 나르고 비난성 악플을 다는 원숭이들이 등장한다. 이 원숭이들은 렉스 루터의 부정을 파헤치고 정의를 탐구하려는 작중 기자들의 모습과 확연한 차이를 보인다. 또한 종반부, 슈퍼맨이 정의한 인간성에는 자유 의지가 내포된 것처럼 보였다. 영화 <슈퍼맨>이 세상이 반으로 갈라지는 와중에도 브리핑을 이어가고 사건을 파헤치려 히어로들의 싸움 한복판으로 이동한 기자들을 비춘 이유는 세상을 구하는 힘은 물리적 힘뿐만 아니라 진실을 찾으려 노력하는 인간의 자유 의지에도 있음을 설시하기 위함이 아니었을까. 그 예시로서 저널리즘 정신을 차용한 것은 아닐지 생각된다. 슈퍼맨이 물리적으로 렉스 루터를 체포해 구속하는 게 아닌 사지에 몰린 렉스 루터를 제압한 힘은 뉴스 기사였다는 영화의 설정은 영화가 말하고자 하는 정의와 맞닿아있다.

2% 부족한 도적들이 팀플레이하는 SSUL 푼다 유쾌하고 스펙터클하고 다 해도 되는 거임? 도적들도? 

올해 가장 독창적인 로맨스 [그 남자는 타이타닉을 보고 싶지 않았다](감독 테무 니키, 핀란드) ? 2022년 3월10일 개봉 확정?? 메인 예고편 공개?