그리스에서 한 기자가 살해되었다.

언론은 이 일을 CIA가 벌인 일로 몰아가고 있었고, 현장 증거도 꽤나 그럴싸해 CIA가 범인으로 되어가고 있었다.

위기를 느낀 CIA는 그들이 버린 카드인 전직 요원 스티브 베일을 다시 기용하기에 이른다.

하지만 그는 CIA의 손아귀에 놀아나는 것도 달가워하지 않으면서도 이 일을 받는다.

함께 임무를 수행할 케이트도 함께 동행하지만 이 남자, 뭔가 감추는 것 같고, 수상하다.

그를 향한 케이트의 의심은 커져 가는데.....

1. 이 리뷰는 액션에 대한 리뷰가 아닙니다.

고백하자면 나는 액션영화를 보고 액션이 좋았는지를 이야기할 수 없는 사람이다.

왜냐하면 액션 영화를 보려 가서 액션 장면은 전부 눈 감거나 다른 곳을 보면서 허공을 응시하는 사람이기 때문이다.

그만큼 아무리 픽션일지언정 유혈사태를 보고 정신이 온전할 자신이 없다.

그런 사람이 액션 영화에 대한 리뷰를 한다니, 어불성설이긴 하지만

그래서 이번 리뷰에는 액션에 대한 어떠한 상세한 리뷰도 없다.

정말 죄송하다.

그래서 이번 리뷰는 다분히 캐릭터들에 대한 이야기뿐일 것이다.

2. 전형적인 미국 친화적인 영웅의 등장

순전히 나의 의견이긴 하지만 다분히 미국적인 히어로물의 몇 가지 공식이 있다고 생각한다.

1. 과묵하고 마이웨이 성향이긴 하지만 임무 하나는 끝내주게 하는 굉장한 남성성을 소유한 요원 (아무래도 첩보요원이니 남성성은 당연한 것이라고 생각해주자)

2. 생각보다 낭만을 꽤나 중요하게 여겨서 자신만의 문화적인 취미가 하나씩은 있다.

3. 꽤나 로맨티시스트인 경우가 많다. (언제나 굳이? 라고 생각이 드는 부분이다. 주절주절)

여러분들이 생각하는 헐리웃 영화의 히어로들은 대충 이 요소들 하나는 해당되지 않을까.

'브릭레이어' 속 스티브 베일도 전형적인 이런 요소들을 모두 갖춘 캐릭터이다. 내가 없으면 일이 되지 않는다는 근거없는 자신감 하며, 또 그 말을 제대로 이행하는 상남자적 바이브 하며, 그 와중에 음악을 사랑하는 낭만도 놓치지 않는 그런 사람이다.

그리고 무엇보다도 메인 빌런인 라덱과의 유대가 있었던 것이 중간중간 보이는 것으로 보아

그가 라덱의 죽음 혹은 실종에 아주 중요한 영향을 끼쳤음을 알 수 있었다. 그냥 대충 봐도 그건 알 수 있게 된다.

다분히 공식에 충실해서 캐릭터적으로는 아무런 문제가 없다고 느껴진다.

그런데 문제가 없는 것이 문제다.

그런데 액션물은 히어로가 얼마나 멋있는지, 그에 따라 소위 뻑이 가게 되는지에 승패가 갈린다고 생각하는데, 베일은 충분히 멋있지만 그 정도 멋있는 영웅들은 충분히 많이 생각이 나는 것을 보아 다른 영웅들과의 차별화에는 어떤 것이 있을지는 아직 나의 머릿속에서 떠오르는 것이 없다.

예를 들어, 데드풀의 경우 앞의 모든 요소들을 충족하지만 단 한 가지를 위배했는데, 과묵하지 않았다는 점이다. 입을 그렇게 잘 놀릴 수가 없었다.

토니 스타크 또한 그도 그렇게 과묵하진 않았었다. TMI가 많았던 히어로라고나 할까.

이 공식들에 하나는 위배되어야 사람들이 캐릭터적으로 신선하다고 느낄 텐데, 이 베일 양반은 클리셰 영웅이셨던 것 같다.

분명히 멋있고, 액션도 시원한 편인 것 같은데 그 다음의 장면들이 예상 가능하다.

분명히 멋있는데, 어떤 사람들이 계속 생각난다. 예를 들면 토니 스타크... 예를 들면 슈퍼맨 기타등등...

3. 여성 캐릭터들의 클리셰

이 영화들에 나오는 여성 캐릭터들도 굉장히 예상 가능한 캐릭터들이다.

CIA 중 믿을 사람이 없다는 것을 알면서도 그와중에 그리스 지부장은 믿는 것을 보며 '아, 이 분은 전여친이구나'라는 것을 알 수 있었고

처음에 케이트와는 혐관인 것을 보면서 '아, 케이트와는 로맨스가 생기겠구나'라는 느낌이 오게 된다.

그리고 이런 나의 예상은 대체로 맞아 떨어졌다. 여성 캐릭터들을 주인공의 조력자이기도 하지만 로맨스의 굴레에서 벗어나지 못한 존재로 그려내어 아쉽다.

액션 영화와 로맨스 영화는 만드는 데 있어 참 어려운 장르라고 생각한다.

액션 장르 또한 워낙 명작도 많고 하다보니 차별화를 둘 수 있는 지점이 많지 않다고 생각한다.

그래서인지 사람들의 눈도 많이 높아져 웬만큼의 멋있음과 액션 그리고 캐릭터성만으로는 대중들을 사로잡긴 힘들어져 버렸다는 생각이 든다.

그만큼 만드는 사람들의 고충도 깊어지겠지.

쓰다가 딴 길로 새긴 하는데, 그런 점에서 참 액션의 퀄이 다소 촌스러울 수는 있으나

서사나 캐릭터성으로 봤을 때에는 00년대의 감성을 현 시대 액션 영화들이 따라잡지 못하는 것 같다고 생각이 들 때가 있다.

미스터 앤 미세스 스미스도 그렇고, 원티드도 그렇고.....

그 시절의 액션 영화들이 훨씬 센세이션했었던 것만 같다. 그래서 여러 국가에서 양산되는 새로운 액션 영화를 볼 바에는 이런 과거의 액션들을 내용을 다 알면서도 계속 N차 관람하는 것이 더 재밌는 것 같다.

4. 반가운 배우와의 만남

뭔가 전부 다 디스만 한 것 같은데

오래간만에 반가운 배우를 만나서 그저 반가웠다.

물론 새로운 배우를 알아가는 것도 흥미로운 과정이지만

이미 알고 있지만 소식을 잘 모르던 배우가 아직 건재하다는 사실을 다시 알게 되면 그렇게 반가울 수가 없다. 아론 에크하트 배우는 나에게 있어 '다크나이트'에서 깊은 인상을 주었던 배우이고

어렸을 때 몇 가지 영화를 통해 활발히 활동한다는 것을 알 수 있었던 배우인데

간만에 보게 되는 것도 반갑지만 무려 적지 않은 나이일 텐데 중후한 액션 스타의 모습으로 보니 더 반가웠던 것 같다.

추억의 배우가 아직도 활발히 활동하는 것을 보면서 내심 기뻤던 것 같다.

그가 나의 가족도 아니고 그렇게 덕질하던 배우도 아니면서 유난인가 싶기도 하지만 말이다.

그의 활동을 응원한다.

이 영화는 그렇게 잘 못 만들었다고 할 만한 영화까지는 아니다. 하지만 그렇다고 인생 영화가 될만큼

잘 만든 액션 서사는 아니라고 생각한다. (액션 자체에 대해서는 내가 할 말이 없어 액션 서사라고 표현해본다.) 나는 액션 영화를 너무 좋아한다 싶은 분들이 있다면 킬링타임용으로는 나쁘지 않을 것 같다.

*해당 시사회는 씨네랩 크리에이터 자격으로 참여하였습니다.

계절을 수놓은 어느 조경가의 이야기

영화 <땅에 쓰는 시> 리뷰

감독] 정다운

출연] 정영선

시놉시스] 도심 속 선물과도 같은 선유도공원부터 국내 최초의 생태공원 여의도 샛강생태공원, 과거와 현재를 잇는 경춘선 숲길까지··· 우리 곁을 지키는 아름다운 정원을 탄생시키며 한국적 경관의 미래를 그리는 조경가 정영선 공간과 사람 그리고 자연을 연결하는 그의 사계절을 만나다.

#스포일러 주의#

사계절이 뚜렷하다는 행복

영화 땅에 쓰는 시는 사계절을 소주제로 가져간다. 봄-여름-가을-겨울의 조경가 정영선의 공간에 대해 다양한 시간을 섞어가며 이야기를 풀어내고 있다. 봄의 경쾌한 시작을 알려주는 여의도 샛강생태공원, 여름의 푸르른 녹음을 보여주는 경춘선 숲길, 가을의 단풍이 아름다운 서울아산병원 앞 공원, 한 겨울의 앙상한 가지마저 하나의 조화를 이루는 선유도 공원. 이 밖에도 제주부터 파주까지 전국의 굵직한 조경사업들을 맡아온 정영선의 이야기가 하나의 계절에 오롯이 담겨 있었다.

이러한 구성 덕분일까? 한국의 사계절을 온전히 느낄 수 있었는데, 뚜렷한 사계절을 누릴 수 있다는 것이 얼마나 큰 행복인지 절로 느낄 수 있는 시간이었다. 계절에 따라 변하는 식물들을 보면서 이 식물이 시간이 흘러 어떤 색으로 바뀌고, 바뀐 색이 주변 식물들과 어떤 조화를 이루고, 계절마다 또다른 느낌을 자아내는 이 변화의 모습들을 사람들이 일상에서 느낄 수 있도록 땅에 수놓고 있었다. 그래서 점점 짧아지고 있는 봄과 가을이 너무나도 안타까웠고, 더이상 사계절의 변화를 제대로 느끼지 못할 수도 있다는 기후 위기가 실제적으로 느껴졌던 작품이었다.

한국적인 것이 세계적이다

한국은 고유의 것을 지켜나가면서도 많은 문화들이 서구화되어 있는 상태다. 이는 식물들도 마찬가지인데, 코로나가 유행한 이후 플랜테리어가 많은 관심을 받고 있고, 키우기 쉬운 식물로 몬스테라, 스파티필름 등의 식물들이 인기가 많은 편이다. 식테크를 하지 않는 이상 사람들이 쉽게 접하는 식물들은 대부분 산지가 외국인 것이 많다. 하지만 조경가 정영선은 한국에서 자생하는 식물들을 고집한다. 시간이 날 때면 각 지방의 산천을 가면서 어떤 들꽃이 있는지 그 지역 자생 식물은 무엇인지 계속해서 공부하고 심어보면서 어떠한 조합이 가장 조화로울지 항상 고민을 하고 있었다.

공원과 같은 생태학적 관점에서의 작업 뿐만 아니라 다양한 건물들 속 브랜드의 이미지를 각인시키는 정원 작업도 많이 했는데 그 과정에서도 다양한 한국 들꽃들을 섞어서 해당 브랜드의 이미지를 더욱 부각시키는 모습이 ‘한국적인 것이 세계적인 것이다’라는 말은 이 때 써야하는구나 싶었다. 다양한 브랜드들과의 콜라보, 그리고 생태학적인 측면에서의 조경작업까지 다채로운 그녀의 작업에 어찌보면 조경계 최고의 상이라고 불리는 세계조경가협회(IFLA) 제프리 젤리코상의 수상은 당연한 것이 아닐까 싶을 정도였다.

한국의 사계절을 공간에 수놓는 조경가 정영선. 간만에 마음 따뜻해지는 영화를 만났던 시간이었다.

굿 한 번 해야 하나! <어벤져스> 시리즈의 루소 형제와 넷플릭스와 궁합이 너무 안 좋다. 전작 <그레이 맨>도, 이번 작품인 <일렉트릭 스테이트>도 하나같이 이들이 연출한게 맞는지 고개를 갸우뚱거리게 한다. 특히 3억 2천만불의 제작비가 들어간 이번 영화는 더더욱 그렇다.  

1990년대 미국에서 내전이 벌어진다. 남과 북이냐고? 인간 vs 로봇이다. 인간을 위해 봉사하던 로봇이 자유를 외치며 반란을 일으킨 것. 하지만 전쟁의 승자는 인간이 되고, 패한 로봇은 거대한 벽으로 둘러싸인 추방 구역 ‘일렉트릭 스테이트’에 모여 산다. 한편, 교통사고로 부모와 남동생을 잃은 미셸(밀리 보비 브라운)은 목적없이 하루하루 살아간다. 그러다 동그란 얼굴의 노란 로봇 ‘코즈모’가 그녀를 찾아온다. 인간 세계에서 로봇과 함께 있는 것 자체가 법범행위. 본의 아니게 이들은 사람들의 눈을 피해 동행하게 되고, 괴짜 밀수업자 키츠(크리스 프랫)와 로봇 동료 허먼과 함께 일렉트릭 스테이트로 들어가게 된다. 

<일렉트릭 스테이트>는 시몬 스톨렌하그의 동명의 그래픽노블을 영상화 했다. 1990년대를 배경으로 한 사이버펑크 장르인 원작의 세계관은 불우한 가정환경 속에서 자란 소녀의 마음을 대변하듯 우울하고 공허한 디스토피아를 그린다. 작은 로봇과의 여정을 통해 이 작품이 보여주는 건  첨단 기술 사회가 무너진 황폐한 모습이다. 전쟁 이후 방치된 로봇 잔해, TV 대신 가상현실 기술인 뉴로캐스터에 의존하는 사람들 등 어쩌면 우리의 가까운 미래가 될 지 모르는 모습을 그린다. 

루소 형제에게 이 원작 세계관은 흥미로웠을 터. 감독은 기본 원형과 주요 소재는 가져오되, 영화적 재미를 위해 새로운 이야기와 인물들을 대거 투입한다. 무엇보다 너무나 무거운 분위기를 살짝 업 시키기 위해 많은 노력하는데, CG와 모션캡쳐로 구현한 다양한 종류의 로봇들과 흡사 만담군처럼 보이는 키츠와 허먼 콤비가 그 요소다. 과거의 향수를 느끼게 하는 레트로 로봇들의 향연 그 자체로 시선을 모으고, <가디언즈 오브 갤럭시>를 통해 증명한 크리스 프랫의 실없는 농담은 어느 정도 들을만 하다. 

하지만 이런 장점은 오래가지 못한다. 극 중 세계관은 매력적이지만 새롭지는 않기 때문이다. 스티븐 스필버그 SF 장르 영화에서 숱하게 봤던 요소들이 자꾸 겹치는 건 물론, 인간 캐릭터들의 매력은 현저히 떨어진다. 미셸과 키츠는 물론 빌런 들도 스테레오 타입의 캐릭터라 너무나 예상 가능한 모습으로 나온다. 

배우들의 연기 문제라기 보다는 가족 타깃 취향에 맞추다 보니 생긴 문제로 보인다. 액션 수위 조절만 봐도 이를 알 수 있다. 이로 인해 캐릭터와 로봇들의 이야기와 매력이 뻗어나가지 못하고 예상 가능한 지점까지만 간다는 생각이 강하게 든다. 후반부 대규모 액션도 그렇고 적절히 순화하다보니 이도 저도 아닌 결과물이 나온 듯한 느낌적인 느낌이랄까. 결과적으로 제작비의 향방만 찾는 자신을 발견한다.    

극 중 대사에도 나오지만 영화는 사람 사이의 인간적인 연결과 접촉이 중요하다는 걸 보여준다. 그 장애물이 뉴로캐스터로 나오는데, 영화 속 사람들은 집 밖을 나가지 않고 이 장비에 의존한채 살아간다. 두려움에 휩싸여 전자 기기에 의존하는 삶을 택한 사람들은 더 외롭고 고립되어 가는데, 이는 SNS에 사로잡힌 현대인들의 모습을 비판하는 듯한 느낌도 든다. 더불어 로봇과 인간의 대결은 흑인과 백인, 이민자와 미국인의 대립을 연상시키기도 한다. 하지만 가족 영화 취향에 너무 맞춘 탓일지 이런 현실적인 메시지는 너무 가볍게만 담긴다.
 

<일렉트릭 스테이트>의 결과가 어떻게 나올지 모르겠지만, 루소 형제와 넷플릭스의 협업은 잠시 쉬는 게 좋을 것 같다. 아니면 제작비를 최대한 적절히 배치하던가. 아무리 생각해도 어마어마한 제작비는 너무 과해보인다. 부족한 완성도가 계속 눈에 밟힌다.   

사진제공: 넷플릭스

평점: 2.0 / 5.0
한줄평: 너무 과한 제작비, 너무 부족한 완성도!

안녕하세요!

영화/OTT 큐레이션 매거진 '씨네랩'입니다.

국내 3월 개봉 예정인 전 영국 왕세자비 다이애나 스펜서의 이야기를 담은 

<스펜서>의 주인공인 '크리스틴 스튜어트'를 톺아보고자 합니다.

1. 프로필(Profile)

 

이름 : 크리스틴 제임스 스튜어트

(Kristen Jaymes Stewart)

출생 :1990년 4월 9일

국적 : 미국

직업 : 배우

2. 배우 '크리스틴 스튜어트'의 데뷔과정

연예 산업에 종사하는 가정에서 자란 크리스틴 스튜어트는 어렸을 적에는 감독이나 작가를 꿈꿨다고 합니다.

우연히 어린시절 학교 크리스마스 학예회에서 노래를 부르는 모습을 보고 에이전트가 연락을 해왔고 아역 배우 생활을 시작하게 됩니다.

가장 유명한 아역 시절 작품은 데이비드 핀처 감독의 <패닉 룸>, '조디 포스터'의 딸 역할로 출연하면서 점차 배우로서의 이름을 알리게 됩니다.

그리고 많은 대중들도 알고 있듯이 2008년 영화 <트와일라잇> '이사벨라 스완'으로 출연하게 되면서 

일약 세계적인 스타로 발돋움하게 되는 계기가 됩니다.

3. '크리스틴 스튜어트'의 주요 필모작 

- 2008년 작 <트와일라잇>, 이사벨라 스완 역

출연진 : 크리스틴 스튜어트, 로버트 패틴슨 등

.

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"뱀파이어 '에드워드'와 사랑에 빠지는 인간소녀 '이사벨라 스완' 역으로

크리스틴 스튜어트의 풋풋하고 사랑에 빠지는 설레는 감정연기를 볼 수 있다"

- 2010년 작 <런어웨이즈>, 조앤 제트 역

출연진 : 크리스틴 스튜어트, 다코타 패닝 등

.

.

"락커를 꿈꾸는 '조앤 제트' 역으로

못마땅한 현실에 반항하며 저항하는

크리스틴 스튜어트의 강렬하며 반항기어린 연기를 볼 수 있다”

- 2015년 작 <스틸 앨리스>, 리디아  역

출연진 : 줄리안 무어, 알렉 볼드윈, 크리스틴 스튜어트 등

.

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"알츠하이머 병을 앓고 기억을 잃어가는 '앨리스(줄리안 무어)'의 막내딸 '리디아' 역으로

엄마를 담담하게 받아들이는 차분한 모습과 세심한 연기로

크리스틴 스튜어트의 엄청난 존재감의 연기를 볼 수 있다

 "

- 2016년 작 <이퀄스>, 니아 역

출연진 : 크리스틴 스튜어트, 니콜라스 홀트 등

.

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"사랑을 할 수 없는 통제구역에서 '사일러스(니콜라스 홀트)'와 

사랑에 빠지는 '니아' 역으로 특이한 소재 SF영화 안에서

'크리스틴 스튜어트'의 절제되면서 큰 몰입감을 주는 연기를 볼 수 있다  "

- 2016년 작 <카페 소사이어티>, 보니 역

출연진 : 제시 아이젠버그, 크리스틴 스튜어트, 블레이크 라이블리 등

.

."할리우드 여자 '보니' 역으로

극 중 뉴욕 남자 '바비(제시 아이젠버그)'에게 청혼을 받게 된다.

크리스틴 스튜어트의 매력적이면서도 클래식한 로맨스 연기를 볼 수 있다"

- 2016년 작 <어떤 여자들>, 베스 역

출연진 : 크리스틴 스튜어트, 미셸 윌리엄스, 로라 던 등

.

.

"이제 막 사회로 첫 발을 내딛는 '베스' 역으로

경제적인 압박과 이를 해결하기 위한 막막하고 답답한 현실을 대하는

공감을 자아내는 현실감있는 연기를 볼 수 있다"

- 2017년 작 <퍼스널 쇼퍼>, 모린 역

출연진 : 크리스틴 스튜어트, 라르스 아이딩어 등

.

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"프랑스 파리에서 퍼스널 쇼퍼로 일하는 미국 여자 '모린' 역으로

극 중 영혼들과 대화를 할 수 있는 능력을 가졌으며 

미스터리하면서 긴장감있는 연기로 극의 몰입감을 더해준다 "

- 2021년 작 <세버그>, 장 세버그 역

출연진 : 크리스틴 스튜어트, 안소니 마키 등

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"1960년대, 할리우드와 프랑스를 오가며 활동하는 배우, 아이콘 '장 세버그' 역으로

화려환 외모는 물론 실제인물을 완벽하게 그려낸 연기력 절정의

'크리스틴 스튜어트'의 연기를 볼 수 있다 "

- 2022년 작 <스펜서>, 다이애나 역

출연진 : 크리스틴 스튜어트, 샐리 호킨스 등

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"전 영국 왕세자비 '다이애나 스펜서' 역으로

여성의 외로움과 슬픔을 훌륭하게

그리고 강력한 설득력을 부여하는 연기력을 볼 수 있다  "

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이상으로 배우 '크리스틴 스튜어트' #톺아보기 시간은 마치도록 하겠습니다.

아무쪼록 재밌고 유익한 시간이 되었기를 바라며

씨네랩은

다음 주 수요일에 다시 찾아뵙도록 하겠습니다. :)

오늘도 영화로운 하루 보내시길 바랍니다!

감사합니다! 안녕~~

P.S 혹시 #톺아보기 배우로 추천하고 싶거나 관심있으신 배우들이 있으면

주저말고 편안하게 댓글로 달아주시면 감사하겠습니다!

씨네랩 에디터 Hezis

영화 폴 600미터 결말 줄거리 정보 | 한정된 공간에서의 극한의 공포감, 아찔한 생존 영화

영화관에서 볼까 말까 심각하게 고민하다가 시간이 안 맞아서 못 봤던 영화가,

이번에 쿠팡 OTT로 풀려서 호다다닥 보고 왔어요!

한정된 공간, 아찔한 고공에서 살아남기 위한 아찔한 생존 영화를 다루고 있는

영화 폴 600미터는 기존과는 다른 스릴로 우리에게 긴장과 짜릿한 전율을 선사하고 있습니다.

아찔하며 손에 땀을 지게 만드는 스릴이 넘쳤던 영화 폴 600미터 리뷰 시작해 봅니다!



기본 정보

장르 : 재난, 액션, 스릴러, 드라마

감독 / 각본 : 스콧 만

출연진 : 그레이스 캐롤라인 커리, 버지니아 가드너, 제프리 딘 모건

개봉일 : 2022년 11월 16일

평점 : 7.96

스트리밍 : 쿠팡, 티빙, 웨이브, 왓챠

기획 의도

사상 최고 고공 서바이벌

지상에서 가장 높은 600m 타워

내려갈 단 하나의 길이 끊겼다!

핸드폰 먹통

식량 전무

잠들면 추락

한계 초과! 압도적 스릴!

지금껏 없었던 고소공포에 전율한다



여담

감독에 말에 따르면 오프닝을 제외한 모든 장면은 실제라고 합니다.

실제 B67 타워는 있지만, 그 타워에서 촬영한 것이 아닌 모하비 사막에 있는

600미터 높은 탑의 사막에서 촬영 한 것이라고 합니다.

그 결과 상공에서 보이는 실제 뒷 배경을 사실 그대로 영화에 담아 냈다.



후기 및 결말



영화 폴 600미터 결말을 살펴보자면

600미터 상공에 갇혀버린 두 친구는 다양한 시도를 통해 구조 요청을 보내보지만

매번 실패한 두 친구, 올라오면서 안테나에 떨어져 있는 식수를 구하기 위해 헌터가 

힘들게 내려가지만, 이미 헌터는 추락해 있고 지금까지 환영을 본 베키.

마지막 희망으로 핸드폰으로 구조요청을 메시지를 보내 지상으로 추락시켜

다행히 구조요청 메시지가 전달되어 지상에서 아버지와 재회하는 베키의 모습을 보여주며 영화는 끝이 납니다.

폴 600미터는 지금껏 경험해 보지 못한 또 다른 긴장감과 간절함을 선사하여

중간의 반전미를 한 번 더 놀라게 해줬어요.

어찌 보면, 영화를 보는 순간 여길 왜 올라가고, 분명 목숨을 걸어야 하는 걸 알지만,

그걸 다 인지하면서 올라가는 주인공, 주인공은 어떻게든 살아난다는

불변의 진리는 깨지지 않았지만 그 진리를 새롭게 잘 풀어낸 영화가 아닐까 싶어요.

한줄평 : 들어가지 말라는 곳은 들어가지 마!, 올라가지 말라는 곳은 올라가지 마!!

똑같은 상황을 마주했을 때 우리는 각기 다른 생각을 하고 행동한다. 누군가에는 기쁜 일이, 누군가에는 슬픈 일, 누군가에게는 분노가 치미는 일이 되는 것처럼. 인풋은 같은 데 아웃풋이 다른 건 사람마다 상이한 믿음 때문이다. 도대체 믿음이 뭐길래. 만약 그 믿음이 그릇된 것으로부터 잉태되었고, 신념으로 뒤바뀐다면 과연 어떤 일이 벌어질까? <계시록>은 뒤틀린 신념에 사로잡힌 사람들의 이야기를 통해 그 물음의 답을 내놓는 영화다.

추적추적 비가 내리는 어느 날, 오늘도 열심히 신도들과 예배를 진행한 개척 교회 목사 민찬(류준열)은 여학생을 쫓아 교회로 들어온 의문의 사내 양래(신민재)를 발견한다. 예배가 끝난 후 민찬은 신도를 늘릴 생각으로 양래와 이야기하던 중 그의 발에 채워진 전자발찌를 확인한다. 맞다. 양래는 성범죄자다. 민찬은 그 사실을 알고도 양래에게 자주 오라고 권한다. 죄를 회개하라는 의미의 말을 전하며. 이후 민찬에게 큰 사건이 벌어진다. 갑자기 자녀가 사라진 것. 민찬은 양래를 의심하고, 그의 뒤를 쫓는다. 그리고 외진 고갯길에서 양래와 몸싸움을 벌이다 살인을 저지른다. 자책도 잠시, 이 모든 게 죄인을 단죄하라는 신의 뜻으로 여긴 그는 이 사실을 은폐한다. 정말 신의 뜻일까? 우연은 톱니바퀴처럼 물리고 민찬은 의심조차 받지 않는다. 단, 양래로 인해 친동생이 목숨을 끊은 후 악몽에 시달리는 형사 연희(신연희)만 빼고. 

사람들은 믿고 싶은 것만 믿고, 세상은 그 믿음을 강요한다는 느낌을 받았다

연상호 감독은 인터뷰를 통해 <계시록>을 만든 이유를 설명했다. 그가 누구인가? <사이비>부터<지옥> 시리즈에 이르기까지 그릇된 믿음으로 잉태된 다양한 군상들을 그린 감독 아닌가. 이번에도 그는 목사 민찬, 형사 연희, 성범죄자 양래를 주축으로 이 주제를 스크린에 옮긴다. 

세 사람 중 가장 중심에 있는 건 민찬이다. 개척 교회 목사로서 하느님을 모시는 일에 유념 없는 그의 마음은 한순간 혼탁해진다. 발단은 양래와의 만남 때문이지만, 이미 그의 마음엔 아내의 불륜으로 인해 배신감, 더 큰 교회의 담임 목사를 내심 바라는 욕망이 그득하다. 실수로 양래를 살해한 후, 그토록 바랐던 큰 교회 담임 목사 기회를 부여받자 그의 마음은 이내 이기심으로 뒤덮인다. 그리고 자신이 욕망하는 눈으로 세상을 바라본다. 
이를 잘 보여주는 건 매 순간 우연한 사건과 눈에 보이는 신의 계시다. 이를 오롯이 믿는 그는 ‘신의 계시’라는 명목하에 자신의 행위를 정당화하기에 이른다. 이후 그에겐 실제 진실은 중요치 않게 된다. 그가 믿는 게 곧 진실이기 때문이다. 

연희 또한 양래의 범죄에 의해 스스로 세상을 떠난 동생을 구하지 못한 죄책감에 시달리는 인물이다. 그 무거운 마음은 환각을 낳으며 자신을 갉아먹는다. 어쩌면 그가 권양래를 쫓는 이유는 마음의 짐을 덜고, 편안히 살고 싶은 마음에서 비롯된다고 할 수 있다. 권양래도 마찬가지다. 어린 시절 아비의 폭력과 학대로 인해 깊은 상처가 생겼고, 그로 인해 잉태된 외눈박이의 공포로 인해 죄 없는 사람들을 죽음으로 인도한 자신이 행동을 타당화한다. 

이처럼 세 사람은 시작은 다르지만, 결국 잘못된 믿음으로 인해 진실을 외면하고, 편의상 자신이 만든 허상을 맹목적으로 믿으며 살아간다. 결국 자기 합리화라는 늪에 빠져 허우적거리며 사는지도 모른 채 이들은 바보같이 상대방을 탓하며 스스로 더 깊숙한 늪에 잠긴다. 후반부 세 사람이 만나 육탄전을 벌이는 롱테이크 장면은 이를 잘 보여주는 지옥도이자 우리의 현실이다.   

극 중 민찬의 입에서 반복적으로 나오는 ‘계시’의 주체는 신이 아닌 본인 자신이다. 감독은 이들을 통해 점점 현실을 직시하지 못하고 자신이 아는 게 진실인 것처럼 여기는 현실 속 사람들의 행태를 꼬집는다. 이전 작품과 달리 최대한 CG 사용을 자제한 것만 봐도 감독이 이 영화에서 리얼리티를 보여주고자 하는 의도를 알 수 있다. 마치 영화는 거울 효과 치료 영상처럼 보이는 이유도 여기에 있다.

영화를 계속해서 보게 만드는 힘의 근원은 류준열이다. 그는 목사임에도 일련의 사건을 겪은 후, 왜곡된 세상을 진리로 받아들이는 인물을 연기한다. 불안한 영혼이 소유자였다가 계시라는 명목하에 자신에게 주어진 일들을 행해야 한다는 신념이 잡힌 후 변화하는 표정은 소름~~! 차 안에서 아내의 간음을 실토하게 하는 장면이나 신도들 앞에서 벌이는 광거이러니 퍼포먼스는 강렬한 임팩트를 전한다. 

그럼에도 <계시록>은 후반부로 갈수록 힘이 달린다. 세 인물로 점철된 잘못된 신념의 말로를 보여주기 위한 목적이 컸던 나머지 개연성과 짜임새 부분이 덜컹거린다. 더 중요한 주제를 위함이라고 믿고 또 믿으며 지켜보지만, 초반보다 축 늘어지는 스토리의 긴장감은 단점이 된다. 여기에 연기나 장면이 아닌 대사를 통해 주제 의식이나 메시지를 전하는 방식이 세련되지 못한 것도 아쉬움을 남긴다. 

영화는 지옥도의 비극으로 마무리하지 않는다. 대신 연희를 통해 자신이 만든 허상을 깨뜨리고 벗어날 기회를 제공한다. 이 장면은 호불호가 갈리지만, 점차 지옥으로 변해가고 있는 현실을 살아가는 우리에게 그 자체로 의미는 있다. 극 중 등장하는 범죄 심리학자인 교수는 연희를 보고 이렇게 말한다. 자신이 만든 허상 말고, 진실을 보자고. 어쩌면 이 교과서적인 대사는 연희뿐만 아니라 우리에게 하는 말일 수 있다. 

사진 제공: 넷플릭스

평점: 3.0 / 5.0
관람평: 잘못된 신념이 만들어낸 다소 싱거운 지옥도

영화 흥신소 - 라떼극장 EP.15

그 시절 우리가 사랑했던 영화 "선생 김봉두"를 보며 즐거웠던 추억을 떠올려보자

무리한 촌지 요구로 시골분교로 부임하게 된 선생 김봉두

1년만 버티면 다시 서울로 올라갈수 있다는 생각으로 열심히 임해보지만

이 마을은 깨끗해도 너무 깨끗하다

촌지라곤 찾아볼 수 없는 클린 빌리지

촌지 금단 현상에 산내분교 탈출이 절실해진 '선생 김봉두(2003)' 과연 탈출 할 수 있을까?

흡연욕구를 뿌리치지 못한 김봉두의 최애담배는?

꽃, 바람, 새 그리고 나뭇길... 
 해발 1,500미터 천상의 화원 ‘오제’ 
 ‘이가라시’와 ‘이시타카’는 
 산장까지 짐을 배달하는 ‘봇카’이다 
  
 70~80kg의 짐을 지고 같은 길을 걷지만 
 매 순간 ‘오제’의 길 위에서 
 자신의 시간을 채워가는 '이가라시' 
 반면 '봇카'를 널리 알리고 싶은 '이시타카’ 
 닮은 듯 다른 두 사람이 건네는 이야기 
  
 지금, 당신은 어느 길 위에 있나요?

어린 시절 부터 외롭게 살아온 안나(패티 해리슨)은 아기를 원하는 40대 독신 남성 맷(에드 헬름스)의 대리모 면접을 보게된다. 결국 안나는 그의 대리모로 합격하고 이 두 낯선 남녀는 예상치 못한 관계가 그들이 기존에 생각 했던 연결 고리, 어떤 경계선에 대한 인식 변화 그리고 사랑에 대한 관점들에 대해서 끊임 없이 도전 하고 의문이 들게 만드는데….